參考答案：
一、選擇題
1.【答案】B
【考情點撥】本題考查了電影藝術常識。
【應試指導】《大紅燈籠高高掛》是根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編而成的一部影片，秉承并發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象。
2.【答案】B
【考情點撥】本題考查了典型的相關內容。
【應試指導】恩格斯曾說過：“據我看來，現實主義的意思是，除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物。”
3.【答案】C
【考情點撥】本題考查了藝術起源的巫術說。
【應試指導】英國學者詹姆斯·弗雷澤在其現代人類學著作《金枝》中闡述了巫術與宗教的起源，以及藝術起源的巫術說。
4.【答案】B
【考情點撥】本題考查了繪畫作品《最后的晚餐》。
【應試指導】《最后的晚餐》是意大利藝術家達·芬奇直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的一幅壁畫。
5.【答案】A
【考情點撥】本題考查了文藝理論常識。
【應試指導】此句出自《論語·陽貨》：“子曰：‘小子，何莫學夫《詩》?《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君;多識于鳥獸草木之名。”’說明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。
6.【答案】A
【考情點撥】本題考查了繪畫藝術常識。
【應試指導】柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農民戰爭》是其版畫代表作之一。
7.【答案】B
【考情點撥】本題考查了音樂藝術常識。
【應試指導】我國國歌《義勇軍進行曲》原是聶耳于1935年，為上海電通公司拍攝的故事影片《風云兒女》所作的主題歌。
8.【答案】B
【考情點撥】本題考查了繪畫流派。
【應試指導】法國畫家莫奈是印象畫派代表人物與創始人之一，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》等。
9.【答案】C
【考情點撥】本題考查了電視藝術常識。
【應試指導】20世紀50年代.電視迅猛發展，很快遍及世界各個國家和地區。1954年美國首先播放了彩色電視節目，為電視藝術的發展帶來了一次重大飛躍。
10。【答案】C
【考情點撥】本題考查了音樂藝術常識。
【應試指導】《馬塞曲》的作者是法國作曲家魯熱·德·利爾，法國大革命期間，有過許多鼓舞斗志的戰斗歌曲，而最受群眾喜愛、流行最廣的，是自由的贊歌——《馬賽曲》。1795年，法蘭西第一共和國將這首鼓舞民眾反抗壓迫、爭取自由的《馬賽曲》定為法國國歌。
11.【答案】A
【考情點撥】本題考查了《清明上河圖》的有關內容。
【應試指導】《清明上河圖》是北宋畫家張擇端存世的一幅精品，作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，生動地記錄了北宋時期繁榮的城市生活的面貌。
12.【答案】C
【考情點撥】本題考查了藝術理論著作。
【應試指導】德國哲學家、美學家黑格爾在其著作《美學》中系統闡述了其美學觀點。《詩學》、《詩藝》、《美育書簡》的作者分別是亞里士多德、賀拉斯和席勒。
13.【答案】B
【考情點撥】本題考查了藝術的分類。
【應試指導】實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術等。
14.【答案】D
【考情點撥】本題考查了戲劇藝術常識。
【應試指導】《老婦還鄉》是瑞士作家迪倫馬特最有光彩的劇作之一，揭露了金錢萬能的社會現象，在藝術上采用了作者擅長的“悲喜劇”手法，戲劇效果強烈。
15.【答案】A
【考情點撥】本題考查了芭蕾舞劇《天鵝湖》。
【應試指導】芭蕾舞劇《天鵝湖》是柴可夫斯基所作曲的第一部舞劇，1877年在莫斯科首演，至今100多年的時問內重演不斷，代表了古典浪漫主義舞劇的最高水平。
16.【答案】A
【考情點撥】本題考查了藝術的分類。
【應試指導】綜合藝術吸取了文學、美術、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，如戲劇、戲曲、電影、電視等。
17.【答案】A
【考情點撥】本題考查了藝術創造心理的相關內容。
【應試指導】審美想象離不開表象記憶。想象的基礎是人的獨特心理功能與社會生活積累——記憶。
18.【答案】A
【考情點撥】本題考查了藝術起源。
【應試指導】考古發現，人類最初的藝術活動始于上萬年前的冰河時期，即原始社會。
19.【答案】D
【考情點撥】本題考查了舞蹈藝術的概念。
【應試指導】舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。
20.【答案】C
【考情點撥】本題考查了繪畫作品《父親》。
【應試指導】羅中立的繪畫作品《父親》被視為傷痕畫派的一個重要代表，以巨幅油畫形式表現普通中國農民形象，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了中國農民的辛酸與哀愁和中國歷史沉重的足跡。作品展出后，引起了較大的社會反響，藝術家們評價《父親》是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”，是“當代中國美術史上重要的一頁”。
二、簡答題
21.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系非常緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。
22.園林是自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術利用多種技術和藝術手法，將山水、花木、建筑等組合成為統一的實體形象。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
23.藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。
藝術風格的特性有：
(1)繼承與獨創。藝術風格有歷史繼承性，成功的藝術家總要吸收前人藝術經驗.同瓣結合自己的個性和生活經驗，創造出與眾不同的新風格。
(2)穩定與漸變。藝術家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內大致接近;而隨著藝術家生活體驗的深入和藝術創作的探索.其創作風格會出現某種程度的變遷。
(3)多樣與同一。任何藝術門類都存在多種多樣的創作手法和傾向，同一個藝術家也會嘗試新的手法，這導致了風格的多樣;但在一定時代、一定民族的創作中.總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導傾向。
三、作品賞析題
24.(1)凡·高是荷蘭著名畫家，是用心靈作畫的大師。他說：“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它.我甘冒失去生命和理智的危險。”凡·高、高更、塞尚，都是后印象派的杰出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恒的明星。
(2)向日葵是凡·高的崇拜物，是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照。這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫中像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗、華美，同時又是那樣和諧、優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。凡·高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始的沖動和熱情，他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富有生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命。那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
(3)凡·高是后印象主義的偉大畫家，與早期印象派相比，他不再注意對自然景物中光影的表現，而更注重自我感情的抒發。“向日葵”多用黃色和棕色調的色彩以及涂抹技法來表現出一種浮雕感強烈的視覺效果。同時，用對比強烈的大色塊和粗獷的輪廓線表現形體和組織畫面，濃厚的感情因素成為該畫作的鮮明藝術特色。盡管凡·高的藝術在其生前辣能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸派繪畫產生了極大影響。
25.(1)何仿是正軍級國家一級作曲家。
(2)由何仿采集整理、加工改新的江蘇民歌《茉莉花》，原版為《鮮花調》。歌曲《萊莉花》曲調清逸、流暢動聽，贊美茉莉花的三段歌詞語言淳樸貼切、生動優美、具有詩情域意。旋律委婉，感情細膩，通過贊美榮莉花潔白無瑕、美麗圣潔、芬芳馥郁、樸實無華的精神品質。表達了少女熱愛大自然、向往新生活的美好形象。含蓄地表現了淳樸柔美的感情。代表著
人們追求理想，追求純真和諧的美好愿望。
(3)《茉莉花》在流傳過程中，產生許多變種，僅中國關于《茉莉花》的唱法就有幾十種，《茉莉花》在國外也有多種版本傳唱。美國的一艘向外太空飛行尋找星外生命的宇宙飛船，搭載了許多國家的優美樂曲作為地球禮物送給外空生命，中國人選的樂曲就是《茉莉花》。
此外，《茉莉花》也常常奏響于許多國內國際重大場合，它是世界民歌寶庫中的珍貴財富，是中華民族傳統文明與現代思想的完美結合，是中國民歌的代表。
26.(1)埃及古代陵墓建筑.為世界七大奇跡之首。它位于尼羅河西岸、開羅西南約13千米的吉薩地區，大約建于4500年前。
(2)埃及迄今已發現大大小小的金字塔110座.大多建于埃及古王朝時期。吉薩高地上的胡夫金字塔、海夫拉金字塔和門卡烏拉金字塔是最著名的三座，與其周圍眾多的小金字塔形成金字塔群，為埃及金字塔建筑藝術的頂峰。金字塔底座呈方形，聚于塔頂形成方錐形的建筑，作為奴隸制國王的陵寢，它蘊含著濃厚的宗教性質。金字塔的結構分為兩部分：一是作為墓室的地下建筑;一是金字塔的墓上建筑。根據考古學家及科學家們研究推測，建筑金字塔這樣浩大的工程，至少須花費30年及許多工人的勞力才能完成。
(3)埃及金字塔規模宏大、建筑神奇、氣勢雄偉
四、論述題
27.(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因因素。藝術發展有其內在的繼承性的.這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。
(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。
(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段.創新是目的。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。
28.(1)形象思維：
①形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象.并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。
②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。
(2)形象思維與抽象思維的關系：
①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。
②在藝術構思與創造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術家的創作活動中共同起作用，二者可以棚互補充和促進。
試題：2015年成人高考模擬試題及答案 2015年成人高考真題及答案
