第二節　造型藝術

　　造型藝術是指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感的一種再現性空問藝術，也是一種靜態的視覺藝術。造型藝術主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等。
　　造型藝術與實用藝術二者之間既有聯系，又有區別。
　　，從聯系上講，它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創造出靜態的藝術形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。
　　第二，從區別上講，造型藝術(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術(建筑、園林、實用工藝)的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；而實用藝術兼有實用功能與審美功能，應當同時滿足人們的物質需要和精神需要。
　　一、繪畫藝術
　　(一)繪畫及其分類
　　繪畫是一門使用一定的物質材料如紙、筆、顏料等，運用色彩、線條、塊面、明暗等藝術語言，通過構圖、造型、調色等手段，在二度空間(平面上)創造出來的靜態的視覺形象或某種情境的藝術。繪畫水平高低直接關系到其他造型藝術如雕塑、工藝美術的藝術水平，因此繪畫在造型藝術中處于基礎地位。
　　繪畫是造型藝術中為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現各種動作和表情以及具體細致的心理活動。達•芬奇曾經說過：“畫所表現的人物神情只要和他們內心活動相適應，它就能被人理解。”他甚至認為這種表達的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內在的東西完全表現出來”。繪畫還可以具體地表現出人物所處的有關環境。
　　繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。
　　從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統，從而形成各自不同的表現形式與審美特點。
　　1．中國畫
　　中國畫，簡稱國畫，在美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點：
　　首先表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內在神韻的表達，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。
　　中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構圖時，還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的著名風俗畫長卷《清明上河圖》，以散點透視法將汴河兩岸數十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構圖展現北宋首都汴京從城郊農村到城內街市的熱鬧情景。中國畫的構圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內容。
　　另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。傳統國畫講究詩、書、畫、印的結合，充分體現出中國畫深深扎根于民族傳統文化的豐厚土壤。現存的許多傳統國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現在畫幅的邊角空白處，其內容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨特的藝術魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點和畫家的姓名、字號，以及標題、詩文、印章等，形成中國傳統繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結合推向完美的藝術境界。
　　總而言之，中國畫的特點來源于中國悠久的傳統文化和豐富的美學思想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色。
　　2．西畫
　　西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。
　　除油畫外，版畫也是一個重要的畫種。版畫的特點是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成；銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構成具有獨特藝術效果的畫面；石版畫等“平版”類，是在石印術基礎上采用特殊藥墨制成。
　　壁畫是指繪制在建筑物內外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術史上占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多的壁畫；歐洲文藝復興的大師達•芬奇和米開朗基羅等人，都有著名壁畫如《后的晚餐》、《創世紀》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫。現代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應用于公共場所和賓館、學校、醫院等地，除美化環境外，還有傳播思想文化、進行宣傳教育的作用。
　　除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。
　　(二)繪畫藝術的基本特征
　　繪畫作為造型藝術的一種，同樣具有造型藝術所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現性和表現性的特征。而這些特征具體體現在繪畫上則表現為以下三個特征：
　　1．形式的變幻
　　無論我們畫什么，其實都是以現實事物作為基礎，都是豐富多彩的物質形態經過頭腦的加工、整合而形成的藝術形式，其表現出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當的夸大、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術形式上萬千的變幻。
　　2．瞬間的凝固
　　瞬間的凝固，就在于能夠對自然界或人類社會的面貌作出集中和本質的反映，并能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內容和豐富的內涵。繪畫是在二維的平面空間表現多維意象的藝術，因此它能夠將一個瞬間出現的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結，使之以靜態的風貌呈現，并在世間獲得永恒。
　　3．豐富的意味
　　繪畫從視覺上再現生活，不等于只表現視覺上的逼真，也不局限于表現可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會出某種意味。意味指的是情調、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調和趣味。在創作過程中古今中外的藝術家修養的不同，眾多畫家，由于所處生活環境的不同，個性的不同，尤其是懷著不同情感創作出具有不同個性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。
　　二、雕塑藝術
　　(一)雕塑及其分類
　　雕塑是具有實體感的造型藝術類型，它是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創造出具有實體形象的藝術品，并且有一定的重量；它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的。“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質材料上進行加工創造，削去不需要的部分，塑是用軟質材料按照構思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實感和魅力。
　　雕塑藝術的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等；塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現復雜一點的內容，一般不獨立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。
　　(二)雕塑藝術的基本特征
　　1．物質與技藝的統一
　　在造型藝術中，雕塑與繪畫、攝影、書法的區別，就在于雕塑是在三度空間里用物質材料創造出實體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術都是在二度空間里創造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實體藝術品，更具有物質性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術想象，產生獨特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結合周圍的環境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術魅力。
　　2．造型與觀念的融合
　　雕塑藝術是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一．特性雖然決定它難以對形象進行多層面的復雜表現，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人．以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構圖和輪廓顯現出節奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設置，產生豐富的藝術表現力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊含豐富和系統的觀念，但雕塑作品可以而且應該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實上，一件的雕塑品，在其將生動、傳神的形象凝定于瞬間之時，同時也就將深刻的精神內涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊含的社會和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀下半葉出現的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊含其間的思想力度是更為重要的因素。
　　三、攝影藝術
　　(一)攝影及其分類
　　攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活，表現主體審美情感的藝術。攝影本是一種實用技術，它是隨著現代科學的發展而出現的一種新技術。但是，當它進入了人類生活之后，就與人產生了審美關系，從而形成了一門獨立的藝術門類——攝影藝術。對于攝影藝術的規律，也就進入攝影美學范疇了。攝影藝術的審美特征，人們常常把它和繪畫聯系起來，也去追求“詩情畫意”、追求意境美，甚至把照片制作得像繪畫一樣，其實這種作法往往是走向誤區，把攝影當成了繪畫的附屬，以致取消了攝影藝術。其實攝影藝術的特征就是“紀實性”，凡攝影必紀實，而攝影藝術之所以能給人以美感，就在于人們從藝術照片中欣賞到自然運動著的生活紀實性的復現。
　　攝影藝術的樣式和體裁繁多。攝影藝術包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。除按題材分類外，按感光材料和畫面顏色。可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。
　　新聞攝影是重要的類型。它以及時地反映和報道現實生活中的重要事件為基本任務，以確切的、直觀的形象呈現在人們眼前，具有強大的說服力和感染力；而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語言，在社會生活中發揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實性，拍攝者不應擺布對象，必須在具有新聞價值的現場進行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現實意義，同時也有長遠價值。
　　人像攝影，又稱肖像攝影，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應當通過人物的姿態、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質。肖像攝影可以通過搶拍和擺拍的方式來完成，攝影者應當善于觀察，捕捉時機，注意角度的選擇和光線的運用，在自己的作品中充分體現出人物的性格特征和內心情感。如意大利著名攝影家喬•洛蒂拍攝的《周恩來》，畫面上周總理坐在沙發上沉思，作者抓住這一富于特征的姿態和表情，表現了周總理鞠躬盡瘁、死而后已的精神風范。加拿大著名攝影家卡希的《二次大戰時的邱吉爾》，更是抓拍了邱吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬張，流傳于世界各國。
　　風光攝影，是以表現大自然的風景為主的攝影，通過對自然風景的描繪來傳達攝影師對自然的審美感受和情感體驗。風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能停留在僅僅再現自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現藝術家的思想情感和美學追求。我國著名攝影家陳復禮從民族文化寶庫中吸取了豐富的創作靈感，以唐宋詩詞與自然風光的結合來創造美的畫面與詩的意境，作品具有獨特的文化品格和藝術表現力。
　　舞臺攝影，是以藝術表演為拍攝對象的攝影，一般采用抓拍的方式，有時也請演員做出規定情境中的某種姿勢進行擺拍。舞臺攝影韻主要功夫，表現為以高質量的照片記錄下表演進程中傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺形象的直接再現，而是以舞臺為素材來進行攝影藝術創作。除了集中反映舞臺形象的美之外，更重于追求攝影藝術的獨立價值，力圖創造攝影本身的更高的美。
　　體育攝影，是以各種體育運動或競賽中運動員的技術水平、健美姿態和優異成績為拍攝對象的一種攝影藝術形式。體育攝影需要高度的抓拍技巧，攝取人們在運動過程中清晰的具有表現力的形象。體育攝影不僅表現高水平的競技體育，也反映群眾的體育活動。作品通常體現出奮發進取的精神和對人的體能、毅力和技藝的贊美，起著宣傳和推廣體育運動的作用，許多還具有新聞價值。
　　生活攝影以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態、精神面貌、風俗習慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價值和認識價值，也對不同地域之間思想文化的溝通交流發揮重要作用，這類作品還具有社會學和民俗學的意義。
　　建筑攝影，也是攝影藝術的一個品種，它是攝影師運用一定的攝影技術和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術的基本規律和歷史，認真觀察和研究建筑物的特點，選擇理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質感和色調等特征，充分體現建筑物特有的社會文化內涵和科學技術水平，形象地展現建筑美。
　　經過100多年歷史的發展，攝影藝術在世界各地形成了不同的風格和流派。超現實主義攝影，是現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現實的神秘世界”作為表現對象。繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術史上早形成、影響廣的一個流派，它在創作上追求繪畫效果，作品從構圖布局到用光影調都有極嚴謹的法則，該派曾風行一時；印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果；紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中重要的一個流派，該派從照相機能真實還原客觀事物形貌的特點出發，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格；除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛派攝影等等。
　　(二)攝影藝術的基本特征
　　攝影是現代科技發展的產物。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來，攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展，逐漸成為一門科學與藝術相結合的獨立的藝術門類。攝影藝術是一門現代的紀實性造型藝術，它與繪畫、雕塑等其他造型藝術具有共同的審美特征，又有自己的獨特之處，集中體現如下：
　　1．特定的時空
　　攝影必須在一定的時間和空間范圍內，直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事件和環境，許多的攝影作品常常是在特定的時間和空間范圍內抓拍或搶拍出來的，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。
　　2．營造的真實
　　攝影是運用藝術和科學技術手段逼真地將被攝對象再現出來，是營造的真實，它使攝影作品具有客觀性、紀實性，給人以逼真感，并通過藝術手段，從生活真實達到藝術真實的高度。一般來說，攝影藝術不能表現過去和未來的事物，更不能表現客觀生活中并不存在的事物。
　　3．光影的結合
　　攝影師要熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練運用光線和影調等主要造型手段。攝影用光簡稱用光，指拍攝時運用各種光源對被攝對象進行照明，以達到理想的造型效果。攝影用光的包括正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時靈活運用，可以加強畫面的空間感和立體感，創造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調和色調也是攝影藝術的一個重要造型手段。影調是指黑白照片上所表現的明暗層次、色調是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調和色調通過藝術處理，可以產生影調層次、影調對比、影調變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術效果，使拍攝作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現力。
　　四、書法藝術
　　(一)書法及其分類
　　書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
　　書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。
　　從某種意義上講，書法藝術與繪畫、雕塑等造型藝術有著十分密切的聯系。但是，作為一門實用性與審美性相結合的表現性空間藝術，仍然可以把書法藝術劃歸于實用藝術。尤其是因為繪畫、雕塑側重于再現，而書法側重于表現，因此可以將書法劃歸表現性空間藝術的實用藝術類中。書法初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發展到后來才逐漸成為一種獨特的藝術樣式。當然，由于今天在日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實用性，書法作為一門表現性藝術的作用日益突出。近年來，除了傳統書法所指的毛筆書寫藝術外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來越引起人們的興趣，逐步發展成為書法藝術的組成部分。
　　由于書法是建立在漢字基礎上的藝術，因此書法藝術是隨著漢字的不斷發展而發展的，兩者的發展密不可分。據考證，早在三千多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的“甲骨文”，就是以象形為基礎的漢字，奠定了書法藝術的一些基本要意。商周至戰國時代的“金文”脫胎于“甲骨文”。到了秦代，統一了文字，由大篆變為小篆，所見書跡有泰山、瑯琊、碣石、會稽等地的刻石，以及竹簡、刻符等，風格端莊，形體更加勻潤流暢。漢代出現了雄渾豪放的隸書與自由飛動的草書。魏晉時期是書法藝術繁榮發展的時期，楷書、行書、草書等各種書體更加齊備和完善，并且涌現出王羲之、鐘繇等成就卓著的書法大家，對后世書風產生了深遠影響。唐代是書法藝術的鼎盛時期，各種書體都有了承先啟后的發展，尤其是楷書的成就達到高峰。宋代書法注重書家感情個性的發揮，追求自由的個性表現，故有“宋人尚意”之說，出現了蘇、黃、米、蔡四大家，具有各自獨特的風貌。元、明、清書法上承古意，個人風格更加鮮明多樣，成為書法藝術發展史上又一繁榮的時代。總之，中華民族的書法藝術，從遠古的殷商算起，經歷了秦漢的輝煌、魏晉的風韻、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延續，直到現代的普及和發展，真可以說是歷史悠久、影響深遠。今天，書法藝術出現了前所未有的振興局面，并且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國。
　　書法藝術作為一門表現性藝術，其種類大致可以概括為：篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。篆書，又有大篆、小篆的區分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統一天下后在全國推行，小篆字形整齊、轉角處多呈弧形。隸書，由篆書簡化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉角處多呈方折，筆畫平直，風格古雅，整齊端莊。行書，字形流暢飛動，剛柔相濟，富有很強的表現力。其中，側重于楷法的行書叫“行楷”，側重于草法的行書叫“行草”。草書，始于漢初，早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷素更創造了獨具風格的“狂草”。
　　書法藝術的基本技法和表現形式，主要是指用筆、用墨、結構、章法、韻律等幾個方面。具體而言指的是：
　　用筆：指行筆的方式、方法及其所產生的效果。
　　用墨：指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等，使墨色富于變化。
　　結構：包括字的結構及每個字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應對比、恰到好處。
　　章法：指作品的總體布局，即整幅字在行次布局中應當錯綜變化、疏密相間、苦心經營，具有節奏和氣勢，體現整幅作品內在的神韻。
　　韻律：主要指作品的整體的藝術特征，以及由此表現出來的書法家不同的藝術追求，它是由用筆、用墨、結構、章法、韻律等共同形成的藝術效果。
　　(二)書法藝術的基本特征
　　1．線條與組合
　　書法以抽象的線條為基本材料，通過有機組合，形成美的構架與造型。其間，報考的線與字的造型均具有形式美的因素。線的長與短、粗與細，走勢的剛勁與柔和，節奏的急促與舒緩，以及墨的濃與淡，色澤的枯與潤，間架的緊與松，字形的清秀與遒勁，字間結構的疏與密，筆的走勢與流動感等等，都可以使書寫的內容具有獨立的形式美的特征。
　　2．具象與抽象
　　書法具有一定的形象性，尤其漢字中早的字形中有許多象形字，使得書法用線條對字形、字體的表現與繪畫運用線條作畫比較相似，因此，有人說“書畫同源”。此外，書法作品表達的意義與字形表達的語義之間通常有確定性對應關系，所以書法有具象的一面；但是，漢字，尤其就字形不斷演化之后的漢字本身具有很強的抽象性，甚至只是代表一定語義的指代符號，書法還要在這種符號基礎上進行進一步的加工、演化，在具體的書法形象中融入特殊的情感和意義，體現書法家個人的獨到見解和思想情感。
　　3．情感與象征
　　書法創作是書法家運用這一特殊的形式，并通過象征的表現，將自己的思想情感、精神氣質外化到作品上的實踐過程。書法藝術在形式美中蘊藏著意蘊美，體現出博大精深的民族傳統美學思想，體現出書法家的精神氣質和美學追求，從而使本來只有實用書寫價值的書法，升華到藝術境界，傳達出我們民族的情感和思想。
　　書法藝術在形式美中蘊藏著意蘊美，體現出博大精深的民族傳統美學思想，體現出書法家的精神氣質和美學追求，從而使一個個漢字仿佛具有了生命，使這些抽象的點、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機生命體的筋、骨、血、肉，從而使本來只有實用書寫價值的書法，升華到藝術境界，傳達出我們民族的情感和思想。書法創作是書法家運用這一特征的形式，并通過象征的表現，將自己的思想情感、精神氣質外化到作品上的實踐過程。人們常說“書如其人”，就是因為以文字為表現對象的書法藝術，由于將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。王羲之的《蘭亭集序》，被稱為“天下行書”，則體現出鮮明的自然天性和人格風采，具有濃郁的魏晉風度，筆勢流暢，神態飛揚，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化英測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，將藝術家自己人格的風韻與書法的風韻融為一體。

　　報名指南：2015年成人高考報名時間專題/報名必讀 2015年成人高考考試時間

　　備考輔導：2015成考專升本英語試題/大學語文考點試題 /民法章節試題/政治馬哲章節試題