第六節　綜合藝術

　　在藝術分類中，綜合藝術是獨特的一類，它是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱。由于綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的特點融匯在一起，具有更加強烈的藝術感染力。
　　綜合藝術具有許多共同的美學特征。毫無疑問，綜合藝術基本的審美特征便是綜合性，這種綜合性體現在各種藝術元素一旦進入綜合藝術之后，就具有自己嶄新的意義，產生出一種新的特質。例如，電影中的音樂，已經不同于一般意義上的音樂，而是電影藝術的有機組成部分，具有自身的藝術規律和美學價值。與此同時，綜合藝術中的戲劇與戲曲屬于較古老的藝術種類，電影與電視則是現代科學技術與藝術相結合的產物，它們之間又存在著許多差異，具有各自的特點。此外，綜合藝術都很重視文學性，對于戲劇、電影來說，的劇本常常是作品成功的前提；但與此同時，表演藝術又是綜合藝術的中心環節，表演性具有極其突出的地位和作用。當然，緊張激烈的戲劇性沖突和真切感人的情感沖擊力，也是綜合藝術的共同特征。顯然，由于綜合藝術具有以上許多審美特性，才使得它具有了巨大的藝術魅力。
　　一、戲劇藝術
　　(一)戲劇與戲曲的概念和種類
　　戲劇是指以舞臺演出為存在形式，以演員的動作和對話為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式。戲曲是中國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。戲曲將表現審美意境作為的藝術追求，唱、念、做、打是其主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現出高度的綜合性。戲劇藝術作為二度創作的藝術，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎的戲劇文學和演員創造舞臺形象的表演藝術。
　　戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕??；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按其表現手段的不同，可以分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇和戲曲；按照作品的矛盾沖突的性質不同，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。
　　作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看?！北瘎≌峭ㄟ^毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使觀眾從悲痛中得到美的熏陶和凈化。早出現的古希臘悲劇，題材大多來自神話傳說與英雄史詩，代表古希臘悲劇藝術成就的是埃斯庫羅斯，他被后世稱為“悲劇之父”。當時出現的“命運悲劇”，反映出這個歷史階段上，社會力量與自然規律作為一種不可理解和不可抗拒的命運和人相對立，結果導致悲劇的結局。中世紀末出現的“性格悲劇”，反映出長期封建社會中，封建倫理制度和宗教統治與反封建的兩種社會力量的矛盾斗爭，體現了人文主義理想與黑暗現實的尖銳沖突，如莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》等。到了資本主義社會，應運而生的“社會悲劇”揭露了各種不合理的社會現象和罪惡，具有鮮明強烈的批判精神，如法國作家小仲馬根據他本人創作的同名小說改編的悲劇《茶花女》。顯然，由于時代不同，歷史條件各異，使悲劇作品呈現出各具特色的藝術風格。
　　與悲劇作品相反的是喜劇。喜劇來自笑，是通過笑聲來嘲弄和諷刺生活中的落后事物與丑惡現象，在詼諧可笑的藝術形式中體現深刻的社會內容，達到“寓莊于諧”的審美效果。由于作品所反映的內容不同，性質不同，以及藝術手法的差異，使得喜劇具有多樣性的表現形式，又可以劃分為諷刺喜劇、幽默喜劇、詼諧劇、鬧劇、喜劇小品等不同的樣式。喜劇同樣誕生于古希臘，阿里斯托芬是著名的古希臘喜劇家。莎士比亞曾經創作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜劇。法國劇作家莫里哀更是以喜劇著稱于世，其代表作品有《太太學堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜劇作品還有意大利哥爾多尼的《一仆二主》、法國博馬舍的《費加羅的婚禮》、果戈理的《欽差大臣》等等?，F當代喜劇創作風格更加多樣，如瑞士當代劇作家迪倫馬特就將喜劇性與悲劇性融會到一起，創作了《老婦還鄉》等悲喜劇作品。
　　正劇，又稱“嚴肅戲劇”，在世界各國舞臺上出現晚了許多。經過18世紀法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍的大力倡導，直到19世紀，正劇作為一大類型才廣泛出現，并且很快得到了迅速發展，取得了戲劇類型的正宗地位?，F當代的許多話劇都屬于正劇類型。
　　戲曲作為中國傳統戲劇形式的總稱，種類繁多。據不完全統計，我國各地有三百多個劇種，包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等，其中有代表性的是昆劇、京劇、越劇、豫劇、評劇等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被統稱為三種古老的戲劇藝術。
　　中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特征，有別于其他戲劇形式。戲曲藝術深深植根于中華民族傳統文化。具有鮮明的民族特色，充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現審美意境作為的藝術追求，屬于一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的淵源可以追溯到秦、漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融會，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。元代戲曲創作和演出空前繁榮，涌現出了一批杰出的劇作家和作品。元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了很高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作——湯顯祖的《牡丹亭》等。這個時期，大量戲曲理論論著的出現，更加促進了戲曲藝術的繁榮發展。引人注目的是這個時期內，不但出現了昆劇、京劇等全國性的大劇種，而且涌現出幾百個地方劇種，呈現出百花齊放的局面。建國以來，戲曲藝術更是有了長足的發展，一批著名戲曲表演藝術家和的戲曲作品，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。
　　中國戲曲具有自身的審美特征。相比之下，戲曲比話劇具有更強的綜合性，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術。戲曲表演的藝術手段是唱、念、做、打，唱功在戲曲表演中占有重要地位，具有豐富的審美功能。戲曲中的舞則是指戲曲表演中的動作和造型都帶有一種舞蹈性，具有舞蹈的韻律和節奏。這種高度的綜合性，可以說是戲曲藝術基本的審美特征。此外，戲曲藝術還有另外兩個鮮明的審美特征，一個是程式化，另一個是虛擬性。
　　中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當、表演動作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊式固定規則。根據角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點，戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以派生出許多更加細致的角色。不同的角色在化妝、服裝以及表演(動作、唱腔和念白)上，都有一些特殊的規定。戲曲演員的表演動作也具有程式性。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規范化動作，它是戲曲表演藝術明顯的特點。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺上一舉一動、一招一式都有相對固定的格式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。例如，“起霸”就是指通過一整套連貫的戲曲舞蹈動作，來表現古代將士戰前整盔束甲的情景；“趟馬”也叫“跑馬”，是用一套連貫的戲曲舞蹈動作來表現人物策馬疾行的情景，又可分為單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等形式。戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場合，彼此不能混淆和替換。甚至戲曲中的鑼鼓點子也都有一整套固定的規則，僅京劇常用的鑼鼓點子就有50余種，分為開場鑼鼓、身段鑼鼓等等。顯然，戲曲唱腔和伴奏中的這些程式，既使戲曲具有了強烈的舞臺節奏與鮮明的藝術表現力，又使得戲曲具有了一種獨特的形式美，培養了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，體現出戲曲特殊的藝術魅力。
　　所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示出舞臺上并不存在的實物或情境。比如，演員手中一根馬鞭就表示正在策馬奔馳，一支船槳就意味著蕩舟江湖。盡管舞臺上并沒有馬和船，但通過演員的表演動作，觀眾完全能夠心領神會。其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性。戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具，傳統的戲曲舞臺常常只設簡單的一桌二椅，它在不同的劇情條件下，通過演員不同的表演動作，可以展示出不同的環境，它可以表現劇中官員升堂、賓主宴會、接待賓朋、家庭閑敘等場面，還可以當作門、床、山、樓等布景。第三，戲曲舞臺的時空也具有極大的虛擬性。戲曲舞臺時空同話劇舞臺時空恰好相反，話劇舞臺時空一般要求情節、時間、地點三方面保持完整一致，即古典主義戲劇的“三一律”法則；而戲曲舞臺時空所表現的往往不是真實世界中的客觀時空，只是通過演員的唱腔、念白和動作，以虛擬的手法來表現空間和時間，具有一種高度靈活自由的主觀性。例如，京劇《蕭何月下追韓信》，演員在舞臺上跑幾個圓場就表現趕了幾十里路程。
　　(二)戲劇藝術的基本特征
　　1．綜合與多樣是戲劇的表征
　　戲劇是一種綜合藝術，而不是簡單地在舞臺上當眾表演故事。隨著戲劇藝術的發展，其綜合性越來越突出。首先，戲劇是視覺與聽覺的結合，它的造型特色與表情特色相融合，形成了視與聽的雙重感受；其次，戲劇是時間與空間的結合，戲劇演員在舞臺空間上將較完整的故事、事件的進程予以展示，使視聽與時空又自然地予以復合，形成戲劇藝術的基本特征。同時，戲劇中還融會了文學、音樂、舞蹈、表演、美術等成分，形成戲劇藝術的多重綜合性。另外戲劇又是多樣化的，戲劇中各種因素的綜合性要服從于多樣化的戲劇的具體要求，在不同的戲劇中，故事情節、矛盾沖突、演員的表演、導演的處理以及布景、燈光、服裝、道具、音響等多種因素及其綜合方式是各異的。
　　2．演員行動是戲劇的基礎
　　由于戲劇藝術需要演員在舞臺上為觀眾多次進行現場表演，因此，行動就構成戲劇藝術的基石。戲劇的中心就是演員的行動及其表演。戲劇演員在進行藝術創造時，首先要深刻挖掘劇本的內涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗與藝術分析，克服自我與角色之間的差距，而后通過藝術化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造栩栩如生的人物形象。戲劇藝術對表演有著很高的要求，世界各國的戲劇理論家都高度注重對戲劇表演藝術的研究。當今世界上影響的兩大戲劇理論體系分別是前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創立的戲劇表演體系和德國戲劇家布萊希特創立的戲劇表演體系。前者認為演員應當在劇本的規定情境中設身處地地體驗角色的生活、思想和情感，并在演出時再體現于表演之中。后者認為演員始終要用理智來控制自己的表演，始終清醒地意識到自己是在演戲，他一刻也不能完全徹底地轉化為角色，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。
　　3．矛盾沖突是戲劇的核心
　　戲劇藝術是通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現其藝術效果和審美作用的。構成戲劇性的中心環節是戲劇動作和戲劇沖突，或者換句話說，構成戲劇內容的基本特征就是行動中的人物的沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節得以進展，人物性格得以展現，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的戲劇作品，無不具有強烈的戲劇沖突。
　　二、電影藝術
　　(一)電影及其分類
　　電影是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構成電影基本語言和媒介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術語言和表現方法。由于電影誕生在文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。
　　從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等。作為電影藝術主要的樣式的故事片，又可作各種具體的劃分。故事片充分發揮了現代綜合藝術的長處9根據電影的特征，借用了文學的分類方法。從文學的分類來看，主要包括體裁、種類、類別三個層次。從體裁來看，文學主要分為詩歌、散文、小說和戲劇四種基本的體裁，每種體裁又可再細分為不同的種類和類別。電影故事片也可以區分為這樣三個層次。從個層次上講，電影的樣式包括詩電影、散文電影、小說電影和戲劇式電影等各種體裁。20世紀20年代，電影主要向詩歌學習，蒙太奇詩電影成為主流，以前蘇聯蒙太奇電影學派為代表，涌現出愛森斯坦的《戰艦波將金號》、普多夫金的《母親》等一批著名影片。30年代至40年代，電影主要向戲劇學習，戲劇式電影盛極一時，尤以美國好萊塢電影為著名，出現了《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》等一大批影片。50年代至60年代，電影主要向散文和小說學習，使紀實性電影達到高峰，出現了意大利的《羅馬11時》等一批紀實性電影和《羅果和他的兄弟們》等一批小說式電影。從第二個層次上講，電影的樣式又可以分為喜劇片、悲劇片、正劇片，以及情節片、驚險片、偵探片、科幻片、武打片、歌舞片、戰爭片等各個種類。從第三個層次上講，電影的每個種類還可再分為許多類別，如喜劇片又可細分為諷刺劇片(如蘇聯的《欽差大臣》)、抒情喜劇片(如《五朵金花》)、輕喜劇片(如《迷人的樂隊》)、音樂喜劇片(如《劉三姐》)、滑稽喜劇片(如《小小得月樓》)等等。當代電影中，電影樣式更具有不斷綜合的趨勢，如日本電影《蒲田進行曲》就是將情節劇、喜劇、悲劇等樣式綜合到一起，美國電影《金色池塘》則將詩電影與散文電影成功地綜合起來。
　　電影語言作為銀幕上視、聽形象的總合，它由蒙太奇、畫面、聲音等構成，集中體現為銀幕造型。蒙太奇，是電影藝術特殊的表現形式，它是將不同的鏡頭、場面和段落，根據創作構思和劇情發展組接成一部完善的影片。蒙太奇種類繁多，分類方法也各不相同，它是電影美學的重要元素，也是電影的基本表現手段。此外，電影作為視聽綜合藝術，電影語言還包括畫面造型、色彩造型、聲音造型等。尤其是隨著科學技術不斷為電影提供物質技術條件，電影語言也在不斷地完善和發展。
　　三、電視藝術
　　電視屬于大眾媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術的功能和娛樂的功能。電視藝術與電影在審美特征上有許多相似之處，既是綜合藝術，又是現代科技的產物，同時又具有獨特的審美特征。
　　在眾多門類的藝術當中，電視藝術是年輕的一門藝術，在二次大戰后才進入實際應用。但是電視依靠新的錄制和傳播手段，以驚人的速度進入人們的生活，甚至使電影受到巨大沖擊。電視涵蓋極廣，包括新聞、知識傳播、市場信息等諸多方面的內容；具有藝術屬性的只是其中的一部分，例如電視劇等等。這里所要論述的也就是這一部分，所以在這里使用的電視這一概念，應當理解為“電視藝術”。
　　電視藝術包括電視劇、電視藝術片、電視綜藝節目、電視娛樂節目、音樂電視、電視專題文藝節目等。其中電視劇是電視藝術的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨立的故事或情節，基本上一次播完(或分上中下三集)，情節緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。連續劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節常常較為曲折復雜，劇中人物往往數量較多，主要人物和情節都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結尾處留有懸念，吸引觀眾連續收看，如《四世同堂》(28集)、《紅樓夢》(36集)等。系列劇，是一種類似于電視連續劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節并不連貫，每集都是一個完整的、獨立的故事，觀眾可以連續收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術中心的《編輯部的故事》、美國電視劇《神探亨特》等。電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物一個特征，迅速及時地反映的某個側面。
　　四、電影與電視藝術的基本特征
　　電影和電視畢竟是兩個門類，但是在藝術特征方面又存在許多近似以致相同的方面，因此這一問題就帶有一定的復雜性，甚至存在差異很大的意見：有的人認為它們之間有著“根本區別”，有的人又認為它們是“同一種藝術”。說有根本區別，理由主要是由于供觀眾觀看的方式不同，如電視觀看的方式是單獨的、家庭式的，電影觀看方式是集體的、劇場的，從而導致藝術要求的諸多不同。說是同一種藝術，主要理由是它們的表現力在本質上是相同的。如前蘇聯的羅•尤列涅夫說：“電影與電視是同一種藝術”，它們的“畫面服從于同一種藝術規律”。另外，影片可以在電視上播映，也是被用來證實電影與電視沒有根本區別的根據之一。應該說，電影與電視之間，從藝術特征來說，基本是相同的。但是由于傳播方式和接受環境的不同，有些方面也形成一定的差異。
　　1．運動的畫面
　　電影和電視作品主要是由運動的畫面組成的。法國電影理論家馬賽爾•馬爾丹說：“正是這種運動使早的電影觀眾看到樹葉在微風中搖晃或一列火車向他們直沖而來時驚嘆不已。為此，運動正是電影畫面獨特和重要的特征。”在美國三四十年代的西部片中，經?？梢钥吹津T馬追逐的鏡頭，這種騎馬追逐的場面甚至成了西部片的某種象征和符號；當代世界各國驚險影片中，又經常可以看到汽車追逐的畫面或場景，顯然，這類追逐鏡頭既是影片情節的組成部分，又充分發揮了電影運動性的美學特長，帶給觀眾極大的審美快感。
　　2．重組的時空
　　電影和表演藝術如戲劇等，都需要同時占有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現空間與時間的自由性。例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內發生的故事。但是劇情的發展往往涉及不同的時間和地點，這就需要在舞臺上表現出時間與空間的轉換。分幕分場等方式就可以解決這個問題，表現出極大的空間或時間的跨度也不困難。但是由于戲劇在一幕、一場中舞臺場景的相對固定，時空轉換的自由就要受到較大的限制。電影與電視則不然，運動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現在畫面上。這種全新的時空現象，專業界稱為“電影新時空”。影視實現時空自由轉換主要依靠蒙太奇。影視的時空重組主要有兩種結構形式：順序式結構與交錯式結構。順序式結構是依照故事情節發生、發展的順序，以時間的先后來組織不同的畫面，自然地表現出生活的流程。交錯式結構打破了時間的先后次序，讓有關的場景互相穿插，出現交替、倒敘、閃回等等。
　　3．科技與藝術的交融
　　電影與電視是一對姊妹藝術，它們都是綜合藝術，兼容各種藝術因素于一身。如文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、攝影等藝術的優勢都融會在其中。同時，它們又都是現代科技的產物，電影和電視藝術以光波和聲波為媒介，通過畫面和音響來塑造藝術形象，它們都采用畫面語言、蒙太奇的結構手法，都具備極其相似的藝術表現手法，人們習慣地將電影和電視統稱為影視藝術，正是說明了電影藝術和電視藝術所共有的審美特征。作為現代科學技術的產物，影視藝術從誕生到發展始終離不開科技的發展。一般來說，聲音的引入是現代科技給電影帶來的個重大飛躍，1927年美國攝制的部有聲影片《爵士歌王》，標志著電影史上一個新時代的開端。而色彩的出現又是現代科技給電影帶來的第二個重大飛躍，1935年部真正的彩色影片《名利場》問世，標志著電影史上的又一個里程碑。

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