第四節　表情藝術

　　表情藝術，指的是通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要包括音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。
　　表情藝術的發展淵遠流長，它是人類歷史上古老的藝術門類之一。早在遠古時代，在原始人的狩獵活動和巫術活動中，就已經有了舞蹈與音樂。原始巫術儀式常常是原始人敲打著石器時代的原始工具，跳著模仿狩獵活動或者娛神的原始舞蹈來進行的。研究表明，當原始人類還處于野蠻時代，原始舞蹈就已有相當的發展，而原始音樂往往是伴隨著原始舞蹈進展的。時至今日，表情藝術已經成為人們生活中普及、廣泛的藝術門類。與其他藝術種類相比較，音樂和舞蹈或許是除藝術家以外的普通人直接參與多的藝術形式，人們或者唱歌，或者練習樂器，或者跳交際舞，使用音樂與舞蹈具有廣泛的群眾性。與此同時，專業的音樂藝術家和舞蹈藝術家又常常需要經過長期的、艱苦的、嚴格的訓練和培養，說明音樂和舞蹈又是兩門具有高度科學性和技藝性的藝術種類。
　　表情藝術基本的美學特征就是抒情性和表現性，音樂與舞蹈能夠直接和強烈地抒發人的情感情緒，無需通過其他任何中間環節，直接感動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術又總是需要通過表演這一個二度創作的過程，才能創造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術形象，因此，表演性構成了表情藝術另一個重要的美學特征。此外，音樂與舞蹈這兩門藝術還有一個鮮明的美學特征，這就是它們都具有強烈的節奏性和韻律美。雖然音樂和舞蹈作為表情藝術具有許多共同的審美特征，但由于它們的表現手段、物質媒介和藝術語言均不相同，因此，兩者之間又存在著一定的差別。下面，我們分別介紹一下它們各自的特征。
　　一、音樂藝術
　　(一)音樂及其分類
　　音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中，旋律是具表現力的因素。
　　音樂可分為聲樂和器樂兩種表現形式。聲樂用人的聲音結合詞語作為表現手段，成為歌唱藝術。歌唱與詩有著不可分割的聯系，聲樂的歌詞往往就是詩。聲樂可分為男聲、女聲、童聲，以及高音、中音和低音。器樂一般有弦樂、管樂和打擊樂之別，它不僅是作為聲樂的伴奏，還是一種獨立的音樂形式，它雖然沒有直接語言音素的表達能力，卻能更概括、更自由、更廣闊地表達音樂的思想內容和審美情趣。歌曲可分為頌歌、抒情歌曲、敘事性歌曲等。器樂作品有序曲、協奏曲、奏鳴曲、交響曲等。在演奏(演唱)方式上有獨奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齊奏(唱)等。
　　音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人們日常生活中喜愛的藝術種類之一。音樂的藝術語言和表現手段十分豐富，主要包括旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、調性、配器等。
　　旋律也稱曲調，是音樂有表現力的因素。19世紀俄國作曲家和音樂評論家謝洛夫曾經指出“音樂”的主要魅力、主要的誘人力量就在旋律之中。旋律也常常被看作是音樂的靈魂。同時，旋律也離不開節奏。節奏是組織音響的必要手段，也是情感表達的重要因素。在特殊的音樂形式和技巧中，也可能不同程度地淡化節奏。不同樂曲中的節奏所顯示出來的不同特征，稱為節奏型。例如進行曲、舞曲的節奏型，節奏比較鮮明；爵士樂的節奏型比較獨特。節奏是音樂中出現早的因素。原始的音樂中可能只有節奏；民間打擊樂所依賴的也基本上是節奏。旋律通常體現出一定的調式特征。調式是樂曲中以一個音為中心而形成的音響體系，其他音圍繞這個中心音來展開，而且不斷回到這個中心，有一種凝聚感或循環感。各種調式有自己獨特的表現力，如大調一般顯得比較明朗雄壯，小調比較淡雅柔和。現代的無調性音樂則采用不建立主音而取消調式特點的手法。
　　作為人類歷史上古老的藝術種類，音樂早在遠古的野蠻時代或許就已經出現了。當然，這些原始的音樂已經隨著時間的消逝而消逝，無從考察了。惟有少量古老的樂器被保存下來，人類學家和歷史學家認為，從這些殘存的原始樂器，我們不難看出音樂漫長的歷史。迄今為止已經發現的古老的樂器，是在烏克蘭境內原始人遺址中找到的六支用長毛象骨骼制成的樂器，每支都能發出不同的聲音。我國迄今發現的早樂器，是在距今七千余年的浙江余姚河姆渡遺址發現的骨哨和陶壩。骨哨是用禽獸肢骨制成，原始人類早可能是用骨哨發出聲音來誘捕禽鳥，并且作為原始社會的吹奏樂器。由我國古代哨發展起來的陶塤上有吹孔，也是一種原始的吹奏樂器。
　　種種事實證明，在我國，音樂有著悠久的歷史。早在原始社會，音樂就同氏族部落的祭祀儀式密切相關，先秦時期更是有了很大的發展。先秦時期的著名思想家孔子、墨子、老子、莊子等人的著作，都從不同角度涉及到音樂。這一時期出現了眾多著名的音樂家，如伯牙、師曠、晏嬰等。西周還專門設立了掌管音樂和音樂教育的樂官。先秦時期的樂器有了很大的發展，1978年在湖北省隨縣曾侯乙墓出土了舉世聞名的編鐘，共64件，堪稱我國古代龐大的樂器，重達2500千克以上，經測定，音色明亮、音域寬廣，全部音域貫穿五個八度組，高、低音明顯，并已構成完整的半音階，它的出土被認為是世界音樂史上的重大發現。到了漢魏時期，音樂得到進一步地發展。當時北方的相和歌與南方的清商樂達到了很高的藝術成就，漢武帝時還正式建立了樂府這種音樂機構，大量采集民樂，制定樂譜，配樂演唱，培訓樂工等。隋唐時期由于社會經濟的發展變化與各民族文化的交流融合，在大量吸收西域音樂的基礎上，出現了新俗樂(燕樂)和眾多曲目，尤其是唐代的教坊成為當時天下音樂舞蹈精英的薈萃之地，長安的樂工曾經多達萬人以上，隋唐的音樂專著多達400多卷。宋元明清時期，民間音樂有了較快的發展，尤其是元雜劇、南北曲、昆曲中，蘊藏著中國傳統音樂文化的寶貴財富。其后，我國近、現代音樂史奠基人之一的蕭友梅于20世紀20年代在北京大學音樂傳習所任教，后來在蔡元培的支持下籌建了我國所音樂學校——國立音樂院，后改為上海音專。現代音樂史上，還涌現出了劉天華、華彥鈞(阿炳)、聶耳、冼星海等一批著名的音樂家，以及眾多蜚聲中外的音樂作品。
　　古代西方音樂文化十分發達，尤其是古希臘音樂達到了相當高的水平，許多思想家都非常重視音樂理論與音樂的教化功能。畢達哥拉斯學派從音樂與數學的關系出發，強調音樂是和諧的表現。柏拉圖更是認為音樂的節奏與曲調有強烈的力量浸入人的心靈的深處，通過音樂美的浸潤使人的心靈得到美化，因而他強調音樂教育比起其他教育都要重要得多。亞里士多德也認為音樂是一種令人愉快的藝術，他認為音樂具有教育作用、凈化作用，以及精神享受的作用。歐洲中世紀在教會的控制下，民間音樂與世俗音樂遭到限制和扼殺，而教會則利用宗教音樂來宣傳教義，擴大影響，使宗教音樂中的贊美歌、多聲部合唱等均有了較大的發展。西方音樂史上比較重要的時期，是從16世紀末葉開始的，從這個時期起，世俗音樂逐漸占據主導地位，主調音樂取代了復調音樂，器樂取得了相當大的獨立發展，特別是誕生了歌劇這一綜合了音樂、戲劇、美術、舞蹈的新的藝術形式。也是從這個時期開始，西方音樂涌現出許多著名的音樂家和各種不同的音樂流派，具有各自獨特的藝術風格，創作出許多的音樂作品，呈現出繁榮發達的局面。這個時期重要的音樂流派主要有：古典樂派，它是從18世紀下半葉至19世紀初在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表。這個流派推崇理性和情感的統一，追求藝術形式的嚴謹和完美，創作手法上注重戲劇的對比、沖突和發展，成為當時的典范。浪漫樂派，是19世紀在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂的特點就是強調激情，強調抒發主觀情感、表現個性。前期浪漫樂派的代表人物是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人，后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴可夫斯基等。與此同時，19世紀中葉以后，在歐洲各國又興起和發展了民族樂派，民族樂派主張音樂應當具有鮮明的民族風格和民族特色，注重采用本國的民間音樂作為創作素材，將傳統音樂成果與本民族音樂密切結合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦樂組曲《培爾•金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強力集團”的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基一柯薩科夫(交響組曲《席赫拉扎達》)和鮑羅丁(交響音畫《在中亞細亞草原上》)等。20世紀西方音樂更是流派繁多，難以盡述，其中主要有以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，以奧地利音樂家勛伯格為代表的表現派音樂，以意大利音樂家布梭尼為代表的新古典主義音樂等。20世紀西方還出現了爵士樂、搖滾樂、電子音樂等等，使現代音樂呈現出十分豐富復雜的狀況。
　　(二)音樂藝術的基本特征
　　1．情感的涌流
　　音樂擅長表現情感。與其他藝術相比，音樂在表現感情方面的能力是巨大的。除了音樂以外，任何藝術都不能如此深刻地滲入到我們感情體驗和情緒的領域。艾涅斯庫認為：“音樂是表達內心感受的各種微妙變化的一方法”。音樂對情感的影響較之其它藝術更直接、更猛烈、更迅速。古希臘有奧菲歐用歌聲征服了自然和死神，把愛妻從冥府中引回人間的傳說，我國古代也有“四面楚歌”瓦解軍心的故事。這些都說明人類很早就有了對音樂情感效應的認識了。因而音樂被人稱為“表情藝術”，人類深邃而廣闊的情感領域正是音樂縱橫馳騁的天地。
　　黑格爾認為：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。的確，音樂不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈的深處，激發和宣泄人的激情。中國詩人自居易著名的《琵琶行》中寫聽完琵琶女如怨如訴的演奏后，“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰多，江州司馬青衫濕。”俄國作家列夫•托爾斯泰聽到《如歌的行板》后，也禁不住流下了熱淚。這些都是音樂情感性的體現。音樂的抒情性，來源于它內在的本質屬性和特殊的表現手段，音樂中有組織的樂音，可以通過力度的強弱、節奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。正因為如此，我們可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的熱烈，《春江花月夜》的恬靜，《江河水》的悲泣；也可以感受到貝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的優美細膩，德彪西作品的朦朧傷感，柴可夫斯基作品的憂郁深沉。
　　正因為作為表現藝術的音樂所具有獨特的特點，音樂作品就在一定程度上具有超越性，它可超越時代、國家、民族甚至政治信仰。巴赫、亨德爾逝世二百多年了，但他們的作品我們今天聽起來，仍能激起感情上的共鳴，盡管時代、國別、思想觀念不同，音樂語言所傳遞的情感信息是不用翻譯的，它會被各個不同民族各個地區的人們所接受，音樂因此被譽為第二種世界語。
　　2．象征的意味
　　音樂藝術的一個基本特征即以聲音的屬性和聲音的運動來象征所要表現的對象。比如，用較微弱的音響和平緩的旋律長音等象征平靜、安寧。代表作品有德彪西《大海》樂章，以定音鼓的弱奏象征平靜的大海；辛滬光《嘎達梅林》的引子則以提琴聲部的旋律長音與中聲部的固定音型結合，表現了寧靜的草原。以音色象征人物或動物也是十分常用的手法。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中“樓臺會”一段，即以獨奏小提琴象征女性的祝英臺，以大提琴象征男性的梁山伯。這是因為女性的聲音、性格較近于小提琴音色感覺，男性的聲音、性格較近大提琴的音色感覺。同時，提琴音樂較柔和，適于象征人物特別是戀愛之中情感豐富的青年。在象征手段的運用中常常既注意到聲音的屬性又結合音樂的運動。如在交響童話《龜兔賽跑》中，以音色渾厚的大管及其節奏沉穩的旋律表現烏龜，以單簧管和靈活快速的旋律代表機敏的兔子，顯得十分貼切生動。還有以音樂由弱到強象征車隊、馬隊、人群等由遠而近；反之則由近而遠。如鮑羅丁的交響音樂畫《在中亞細亞草原上》就用這種手法表現了商隊的行進。另外，象征作為音樂表現手法自古就具有多樣的應用和理論認識。
　　音樂象征意義的實現終還在于聲音的特有屬性與人的情感的吻合與交融，亦即聲音的特有屬性與所表達的情感與情緒之間的固定聯系，是人們基于自身的審美趣昧和審美傾向而自然形成的，或是由人賦予的。聲音力度的變化具有很強的象征性，由弱到強或由強到弱的聲音延宕，可以象征一場戰斗的由起始而激烈，或是由慘烈而寧靜，也可以象征隊伍的由遠及近或由近及遠。聲音力度的對比，可以象征風雨雷電等自然變化的動勢，也可以象征人與入之間的關系。音色的變化也是聲音象征性的重要表現手段。音色是人聲與樂器在音響上的特色，主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強度所決定。音色與人的情感及客觀物象并沒有必然的聯系，但由于一定的音色在其品質上可能與人的某種感情相吻合，因而便可以發生內在聯系，并擁有一定的象征意義。
　　3．想象的自由
　　音樂是擅長于自由想象的藝術。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家的感情起伏、思緒變化，透人人心與主體合而為一。我國著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，以嗩吶模擬布谷鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類的鳴叫聲，富于濃厚的生活氣息，通過萬物生機勃勃、欣欣向榮的景象，表現歡快熱烈的生活情趣和情感。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風聲和鳥鳴聲，正是為了表現音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達對于生活的情感體驗，正如貝多芬自己對《田園交響曲》評價：“不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫對農村生活的一些感覺。”
　　音樂能表達豐富的情感，但又具有不明確性。音樂表情的不明確性給欣賞者留下再創造的廣闊天地，音樂比其他種類的藝術更能激發欣賞者的積極創造。在音樂欣賞時，音樂喚起聽眾在自己的經驗中與這些富有情感的聲音相聯系的感受，產生出豐富生動的聯想和想象，引起強烈的情感反應。白居易的《琵琶行》中描繪一位“琵琶女”的演奏，引起了他的強烈共鳴。他聽的是“琵琶女”自嘆身世的演奏，引起的是自己被貶謫遭遇的聯想。他無需在音樂中去追尋“琵琶女”身世的究竟，而沿著音樂的情感指向去創造自己的情感世界。黑格爾指出：“聲音系統固然和心情有聯系而且和心情的精神運動協調一致，但是它所引起的只不過是一種朦朧的同情共鳴，……一般說來，我們聽眾的情感可以很容易越出這種內容意蘊中不明確的(朦朧的)內心因素，把我們主體內心情況擺進去，達到一種物我同一狀態……”音樂形象的這種不確定性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。
　　盡管對音樂的想象依據的物質媒體材料——樂音不表現具體的概念和思想，但在音樂活動的某個地域和民族中，一定的樂音組織形式卻可以經過長期實踐，在人們的審美心理中形成相對應的或比較貼近的情感模式。藝術家和欣賞者的想象活動正是基于自身審美文化的特性，并受制于上述限定而展開的。即便如此，音樂家的想象空間和想象色彩仍是為自由和豐富的，他的想象常常處在一種情感的世界，而不與客觀世界的具體實物和概念直接對應。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經歷、文化修養和審美趣味，也經常會形成欣賞主體自由建構的藝術形象。
　　二、舞蹈藝術
　　(一)舞蹈及其分類
　　舞蹈是以人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。
　　與音樂一樣，舞蹈也是人類歷史上古老的藝術之一。早在遠古時代，原始社會的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內容，早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰爭場面。我國古代文獻中記載道：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌人間。”這些史料都從不同角度反映出舞蹈漫長悠久的歷史。我國商代的巫舞，周代的文舞與武舞，春秋戰國的優舞，以及漢代百戲中的舞蹈，均曾盛行一時。唐代舞蹈更加興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。此外，唐代的民間舞蹈也十分普遍，逢年過節或豐收祭祀時都要舉行舞蹈表演活動。宋代民間盛行的綜合性表演形式“舞隊”，明清時代戲曲中的舞蹈表演等，都具有十分濃郁的民族特色。與此同時，歐洲舞蹈也在不斷地發展，在15世紀，歐洲舞蹈已經風靡于宮廷和民間，不少國家將舞蹈作為普遍的風尚，尤其是意大利籍藝術家們在法國宮廷排演了部真正的芭蕾《王后喜劇芭蕾》后，芭蕾舞迅速在歐洲各國傳播開來，從17世紀開設了批芭蕾舞學校后，出現了許多職業性的芭蕾舞蹈藝術家。19世紀堪稱芭蕾藝術的黃金時代，芭蕾舞的腳尖舞技巧和一整套的訓練方法日臻完善，逐漸形成了芭蕾藝術的意大利學派、法國學派和俄羅斯學派，具有各自鮮明的藝術風格和民族特色，出現了《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》等一批聞名于世的芭蕾作品。20世紀初以美國著名舞蹈家鄧肯為先驅的現代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾傳統的程式束縛，更加自由地表現內心情感。此外，世界各個地區和民族也都有許多各具特色的舞蹈，例如印度的古典舞、印度尼西亞的巴厘舞、日本的盆舞、斯里蘭卡的象舞、墨西哥的踢踏舞、波蘭的馬祖卡舞以及非洲大量力度很強的民間舞，使世界舞蹈藝術絢爛多姿。
　　從總體上講，舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現代舞等。民族舞是反映各民族審美觀、表現各民族生活特色、以各民族特有的動作為表現內容的舞蹈；民間舞是普遍存在于民間，充滿了民間趣味，以老百姓喜聞樂見的形式表現情感，反映民間生活的舞蹈；古典舞是反映古代審美思想，用歷史上規范化的動作，表現古代人生活和情趣的舞蹈；現代舞是反映現代時代精神，強調現代審美特色，用反映現代人生活的節奏和動作組織成的舞蹈。
　　按出場人數的多少又可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等。獨舞是由一位演員表演的舞蹈樣式；雙人舞是由兩位演員，通常是一男一女合作表演的舞蹈樣式；三人舞是包括獨立作品的三人舞；群舞也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈。
　　(二)舞蹈藝術的基本特征
　　1．動作與姿態
　　舞蹈是以人體的姿態、表情、造型尤其是動作來表現思想情感，因此，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。舞蹈的動作和姿態使舞蹈形象具有直觀性、報考性和表情性。
　　由于舞蹈是以人的軀干和四肢為物質材料，因而，舞蹈的表演手段只能是用人的動作和姿態，而表情則居于次要地位。動作和姿態的審美特色的發揮是舞蹈成敗的關鍵。他的不少動作和姿態是來源于人們在生活中的各種動作和姿態，是生活中自然動作和姿態的提煉、概括和升華。如勞動中割稻、打場、洗衣、騎馬、劃船等，這些動作和姿態是被賦予美感的。是夸張、變形并按節奏組織起來的，予人以更強烈的感受。再一部分是模擬自然景物，用動作予以概括升華的。如模擬鳥獸魚蟲的，如鷹的飛翔、抖翅，魚的游水，蠶的蠕動。表現身體靈活用鷂子翻身，表現反應快用鯉魚打挺，表現腰肢纖細用柳條擺動，表現手指秀美就用蘭花開放，表現火的蔓延就用袖子飛舞等，這種模擬的動作和姿態同樣用的是夸張、變形和按節奏組織起來的。因此舞蹈動作不是生活中的自然狀態，而是被審美形式升華了，有節奏、夸張變形、走向規范化，比自然狀態的東西更美了。
　　舞蹈的姿態和動作具有連續性，這種連續不斷的變換必須由節奏來制約和規范，沒有節奏的舞蹈是雜亂的舞蹈，不可能予人以美感；舞蹈的動作和姿態經過規范化才顯示出值得欣賞的美學價值，因之國內外的舞蹈，如我國的戲曲舞蹈和歐洲的芭蕾就都由規范化走上了程式化，程式化更突出了某些動作和姿態的典型特征。程式化也并不是一成不變的。由美國舞蹈家鄧肯所創始的現代舞，就是以擺脫古典的芭蕾程式束縛為特征的，它們以即興的、自然的、不受拘束的動作和姿態，表達著人的各種思想感情和審美態度。
　　2．抒情與表現
　　舞蹈作為表情藝術，對于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中大量的抒情舞蹈，幾乎沒有任何具體的情節或事件，而是通過表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來感染觀眾的情緒，震撼觀眾的心靈。
　　抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性，古人說“歌以敘志，舞以宣情”，漢代的《毛詩序》強調“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等類似的說法都表明這一點。所以，音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以摹擬或再現客觀對象，而長于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節或事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。例如50年代著名的《紅綢舞》和《花鼓舞》，就是通過男女演員手持飛舞的紅綢或變化多端的擊鼓舞姿，直接抒發出喜悅興奮的時代情感。即使對于情節舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環境氛圍，終仍然是為了表現情感情緒和傳達審美理想。例如三人舞《金山戰鼓》，取材于南宋女將梁紅玉擂鼓戰金山的著名故事，作品并不拘泥或局限于敘述故事，而是致力于表現梁紅玉誓死抗金的英雄氣概和愛國激情，尤其是高潮時梁紅玉一連串的翻身擊鼓動作，以高難度的技巧動作和震撼人心的鼓聲，起到了刻畫人物、烘托氣氛、抒發激情的藝術效果，大大增強了這個作品的藝術表現力。
　　3．節奏與韻律
　　在舞蹈藝術中，節奏是基本的構成要素和表現手段，舞蹈節奏一般表現為個體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。
　　舞蹈節奏在其根本上是人的生理與心理節奏的審美化表現。在人的機體內部，首先是人的生理機制本身具有規律性的運行節奏，這是維系人的生命活動的必要條件。與之相聯系，人的心理機制也有一定的運行節奏。而當人的各種情緒和情感發生變化時，便會使機體內部引起各種不同節奏的變化。舞蹈是一種情感性活動，其情感變化所引導的內在節奏變化又會通過舞蹈動作的節奏變化表現出來，而舞蹈節奏通常表現為動作的力度、速度和幅度這三個方面。力度的強弱、速度的快慢、幅度的大小，均可與特有的情感色彩相聯系，加之舞蹈者面部與肢體表情因素的參入，以及音樂等因素的結合，更可以表現出較為復雜和豐富的情感內容。舞蹈的節奏來自于生活，舞蹈的動律并不等于生活中的節奏，然而生活中的節奏卻是產生舞蹈動律的基礎。因此說舞蹈又是一種節奏化了人體動作藝術。
　　我國著名舞蹈理論家吳曉邦認為，構成舞蹈的三要素就是表情、節奏和構圖。舞蹈動作節奏的起伏變化，不僅可以表達一定的內容，傳達一定的情感，同時可以形成舞蹈的韻律美。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世聞名的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張和女兒英娘的經歷，歌頌了中外人民源遠流長的傳統友誼。這出舞劇鮮明的藝術特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術營養，以壁畫上的舞姿為基礎創作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節奏和韻律，將舞蹈動作與靜態造型完美地結合起來，取得了很好的藝術效果。尤其是劇中女主人公英娘的一段獨舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節奏由緩到急，動作幅度由小到大，展現了人物情感的起伏變化，塑造出優美動人的舞蹈形象，在這種情景交融的境界中，使觀眾深深感受到舞蹈的韻律美。當然，舞蹈既是視覺藝術，又是聽覺藝術，音樂在舞蹈中起著十分重要的作用，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。從這種意義上講，“舞蹈節奏運動的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、重復、變化的始終伴隨著節奏。”在舞蹈作品中，節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

　　報名指南：2015年成人高考報名時間專題/報名必讀 2015年成人高考考試時間

　　備考輔導：2015成考專升本英語試題/大學語文考點試題 /民法章節試題/政治馬哲章節試題