二、藝術鑒賞的能動性
　　在藝術鑒賞活動中，鑒賞主體作為惟一的能動因素，他的主動參與使鑒賞活動完全以他為軸心展開，使鑒賞結果打上了強烈的個人印記，他的社會閱歷、職業習慣、興趣愛好、思想意識、性格品質和審美經驗、審美理想、審美趣味、審美標準，無不影響著其審美價值判斷的形成，因而藝術鑒賞表現出強烈的主體性特征。藝術鑒賞的主體性，集中表現在以下四方面：
　　 (一)對藝術作品審美娛樂屬性的享用
　　一般人接近藝術作品、鑒賞藝術作品的直接目的是獲得審美享受，鑒賞主體在藝術接受活動中具有很強的體驗意味。人們把鑒賞藝術作品的活動當作一種娛樂活動，一方面，鑒賞者以自己內在和既有的經驗體味作品中的意蘊，形成觀照客體對象時的心靈體驗；另一方面，又以自己情感的投入，感受心靈和情感的激蕩。列寧非常喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》，他說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著幼稚的夸耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊!”據說，每當列寧聽到這首名曲時，他總是屏息靜氣，陶醉在這首曲子的優美、激蕩的音樂旋律中，沉浸在他自己所感受到的音樂愉快的情感境界中。這是因為，人們在觀賞一幅精美的畫作或聆聽一首優美的樂章時，以往的審美經驗調動其感官和思維，使其從中體驗到人的自由創造，體驗到人的智慧、才能和力量之偉大，體驗到人的生活理想之高尚，不自覺地手之舞之足之蹈之，在精神上感到賞心悅目、輕松舒暢、自由逍遙的快樂，從而獲得審美需要的滿足和情感愉悅的享受。
　　 (二)對藝術作品審美認知屬性的論知
　　藝術作品的認知作用也必須通過鑒賞主體得以實現。鑒賞者通過對藝術作品的感知和理解，一方面認識藝術作品的形式和內容，了解藝術專業知識，提高對藝術作品的鑒賞能力，另一方面認識藝術作品中表現的社會知識、自然知識等。根據真人真事塑造出來的，如《紅巖》中的江姐，甚至是藝術家雜取眾多人物的狀貌和性格特征塑造出來的，如魯迅筆下的“阿Q”，這些典型形象雖然都是完整的個別存在，但它們身上無不具有同類事物的共性特征和精神風貌，無不折射出當時社會的生活全景。鑒賞主體通過對藝術作品的典型形象和典型事件的品評、體味，于想象中再度體驗藝術家曾經體驗的生活，從中體悟到當時社會生活的本質和人的本質，進而升華出生活的本質和規律。
　　 (三)對藝術作品文化價值的闡釋
　　有些的古典藝術作品一時還難以為廣大群眾鑒賞，除了某些作品內容比較深沉外，更主要的是藝術語言障礙。隨著群眾文化水平的不斷提高，他們將會逐步鑒賞這些古代名作。在當前，為群眾注釋、串解、評析名作就是提高群眾藝術鑒賞力的重要方法。同時，隨著群眾藝術鑒賞力的提高，那些藝術形式平庸、內容荒謬的作品將會逐日被淘汰。例如當前，迪斯科舞、流行歌曲等大眾藝術在群眾中流傳很廣，這說明它受到群眾尤其是青年的歡迎。因此，我們應該通過各種方式提高這類藝術的創作水平，通過各種活動幫助群眾提高對這類作品的辨別和鑒賞能力，讓這類藝術得以健康的發展，使廣大群眾在鑒賞時獲得有益的享受。
　　 (四)對藝術作品形象或意境的再創造
　　藝術鑒賞并不僅是被動接受，它還是一種再創造活動。在藝術鑒賞活動中，藝術鑒賞者面對一部藝術作品，首先進行信息接受，包括藝術作品的語言和形象，以及與藝術作品相關的種種其它信息，這是藝術鑒賞的步。接下來，在信息接受的基礎上，欣賞者必然會從自身的生活閱歷、人生經驗、世界觀及藝術修養等出發，對藝術作品作出創造性的感悟和理解。這種創造性的感悟和理解是憑借藝術作品、在接受藝術作品的基礎上進行的，與藝術創作時的原初創造在性質上有明顯的差異，它是在原有創作的創造基礎上進行了第二次創造，而創造的結果也和原來的作品有或多或少的差異，所以被稱之為“再創造”。
　　藝術欣賞的“再創造”與藝術創作的“創造”還有一處不同：兩種“創造”的順序正好相反。這是指，在藝術創作時，順序是創造主體從對客體世界的審美體驗開始，到構思創造，終到藝術作品；而在藝術欣賞時，則是欣賞主體從對藝術作品的審美體驗開始，再到對作品中藝術世界的認識，并進而把這種認識投射向客體世界，終得到對客體世界的了悟。比如，我們欣賞貝多芬的《命運交響樂》，首先感受到低沉有力的旋律和跳蕩不安的節奏，于是完成對音樂形象的再創造，理解貝多芬所說的“要扼住命運的咽喉”的思想，萌發出與命運拼搏抗爭的激情和沖動，并將這種激情帶人生活中。著名小提琴演奏家馬思聰曾有一次聽完《命運交響樂》后失聲痛哭，良久才平復下來，說道：“人生很美。”這正可以作為藝術欣賞再創造順序的一個旁證。
　　總之，藝術鑒賞的主體性體現為藝術鑒賞主體需要具備相應的條件和要求，需要具有一定的藝術修養和藝術鑒賞能力，否則，藝術作品的價值和作用就無法實現。而人類整體的藝術鑒賞水平與鑒賞者個體的審美能力都是在長期的藝術實踐中培養與提高的。藝術修養與鑒賞力的培養與提高主要有以下幾個途徑：
　　首先，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞作品的實踐。藝術鑒賞的實踐經驗非常重要。多聽音樂就能培養和提高耳朵的音樂感；多看繪域就能訓練和發展眼睛的形式感；文學作品讀得多了，讀得熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經常地鑒賞的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養與鑒賞力的培養與提高。這方面有許多例子，高爾基10歲時就開始干活謀生，做過裝卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奮自學，閱讀了大量的文學作品，成為一位著名作家。高爾基曾回憶他年輕時代怎樣如醉如癡地閱讀福樓拜的一篇小說，完全被這篇小說所迷住，覺得書里一定藏著不可思議的魔術，以至他多次把書頁對著光亮反復細看，想從字里行間找出魔術的秘密。顯然，人的藝術修養只有在具體的藝術鑒賞活動中，才能不斷豐富和提高。
　　其次，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。藝術修養包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。我國著名藝術家豐子愷在他所著的《藝術修養基礎》一書中，專門論述了各個藝術門類的不同鑒賞知識。豐子愷認為，對于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、金石、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、攝影等不同的藝術類別，應當根據它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，強調應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性，并在書中分門別類地進行了介紹。例如，他強調對于繪畫的鑒賞應當特別注重印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運動感覺，對于工藝美術品的鑒賞還需要觸覺等等。由于各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自的審美特征和表現技法，必須掌握了這些基本的知識，才能真正把握和理解作品，真正領略作品奇妙的藝術魅力。
　　第三，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。每個人的藝術修養既是這個人文化修養的一個重要組成部分，同時又直接受益于文化修養的廣博精深。從一定意義上講，文化修養較高的人，他的藝術鑒賞力也會有相當的水平。
　　第四，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品的。鑒賞者的生活經驗越豐富、越深刻，越有助于對藝術作品的審美欣賞。反之，鑒賞者在生活經歷中從未直接或間接經歷過的內容，在欣賞藝術作品時就往往難以接受。魯迅曾講到他讀晉代文學家向秀的一篇《思舊賦》的體會，這篇賦是向秀悼念他的好友——被司馬氏政權殺害了的文學家嵇康而作的，魯迅在青年時期讀到這篇賦時感觸不深，直到他親身經歷他的了學生、好友被害的痛苦心情，晚年才對這篇作品有了切身的感受和體會。郭沫若也曾講過他讀《離騷》的體會，他在童稚時代就曾經接觸過這部作品，“不曾感得甚么”，隨著生活經驗與閱歷的豐富，再讀《離騷》時卻深深感到它的偉大與不朽。
　　第五，美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術教育作為一個獨立或專門的領域，就是要通過培養與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結構。美育與藝術教育不但重視培養提高鑒賞者個體的藝術修養和鑒賞能力，而且重視培養提高全社會群體的藝術鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術鑒賞力。

　　考點試題：2015專升本英語/大學語文 /民法/政治馬哲/高數一/高數二/醫學綜合