三、藝術鑒賞的過程
　　藝術鑒賞的審美心理是一個完整的過程。在藝術的審美過程中，各種心理要素之間發生著極其微妙和復雜的相互作用，它們相互融匯交織在一起，共同構成了完整的審美心理結構。雖然藝術鑒賞似乎是一種本能的、直覺的活動，仿佛是不假思索便在瞬間內完成，然而其中卻包含著非常復雜的心理活動內容，各種心理要素在其中形成了一個報考的審美心理過程。
　　正因為，藝術鑒賞的審美心理既是一個完整的過程，又是一個報考的過程，這就使得藝術鑒賞的審美過程在一定程度上呈現出階段性和層次性。
　　 (一)審美期待
　　審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在欣賞中得到滿足。
　　在日常生活中，我們總是在自己的需要、興趣、目的指引下注意某些事物、從事某種自覺行為。當我們準備去觀賞某一藝術作品時，也就會產生相應的期待。期待是接受和鑒賞的心理準備狀態。首先，在期待中，接受者會根據已有的藝術知識和對即將接受的藝術作品的背景材料的了解，對其各個方面，如風格、含義等進行猜測。這意味著，接受者的接受期待的深度與廣度是建立在過去已有接受和鑒賞經驗基礎上的。一般而言，接受者的審美經驗越豐富，對當時藝術界的情況和藝術史知識知道得越多，他對即將接受的藝術作品的期待水平就越高。其次，期待能使接受者處在一種激動而興奮的心理狀態中。這種期待所帶來的激動是與對物質享受的期待不同的，它是對即將得到一次美的享受而引起的情感激動的向往。
　　期待視野可以分為形式期待、意象期待以及意蘊期待三種類型。
　　首先是形式期待。文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向。這種期待發生在鑒賞者接觸到作品的個信息即作品的樣式、題材等時。人們在欣賞中國民樂《春江花月夜》前，自然而然會從自身的審美經驗和知識出發，期待作品散發出中國傳統音樂獨特的優雅含蓄，并且會期待舒緩浪漫、明麗絢爛的旋律等。而在欣賞《福爾摩斯探案集》這樣的驚險小說時，當然會很緊張興奮地期待著撲朔迷離的案情和使真相大白的案件偵破過程的閱讀經驗。這種心理是和我們對特定藝術樣式已有的觀念、對題材的了解和因題目產生的聯想密切相連的。對文體的期待有時決定我們是否進行鑒賞。
　　其次是意象期待。意象期待即指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向，這種指向，意味著鑒賞者希望從初次接觸的形象或情緒中，看到符合思維及生活習慣的某種典型或情緒、氛圍的渲染或營造。比如當我們看到《黃河大合唱》這首樂曲的標題時，“黃河”作為一種意象就會引發我們的許多記憶和聯想，使我們感覺到樂曲決不會僅僅是在歌詠黃河本身，而一定是在借詠黃河而詠以黃河為生命發源地和文明搖籃的中華民族，并由此產生一種強烈的審美期待。再如看到話劇《雷雨》開頭的關于天氣悶熱的陳述和人物開了窗又關上等動作，我們就會不由自主地期待著呈現一出充滿了沉悶、壓抑并醞釀著反抗的戲劇作品。
　　再次是意蘊期待。意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。鑒賞者對作品的要求有時超越了文體和意象，而希望從作品中感受到合乎自己審美趣味和價值觀念的情感和思想內涵。這一點，在人們鑒賞大師級別的作品時更突出。例如，一陶淵明詩歌的愛好者會在一首自己并未讀過的陶詩中主動地尋找平淡高潔的藝術和人生境界。
　　藝術接受者心理定向與期待的形成過程，同時也就是他的審美態度的形成過程。對于藝術作品的接受來說，在其準備階段，審美態度的形成具有重要意義，它是接受者能否在具體的接受過程中，從藝術的、審美的角度與藝術作品交流和對話的心理基礎。這是因為審美態度是直接與藝術作品的本質特征聯系在一起的。當然，在接受和鑒賞藝術作品的過程中，審美態度是貫穿始終的，但審美態度的形成比在接受過程中的維持更重要。因為當接受者直接鑒賞藝術作品時，起主導作用的審美意識、審美理想、審美趣味則必然與人類的思想、倫理、政治、社會風俗等緊密相關。在此時，審美態度則只能在無意識的層面上保持審美接受的無利害性，從而使滲透在審美意識、審美理想中的利害性在審美態度的范圍內活動，而不使其轉化為具體的、實際性的實踐活動。
　　影響藝術鑒賞者審美期待視野形成和發生變化的因素有很多，其中，外在的因素有社會條件、時代風尚、文化習俗、民族性格、藝術發展史等，內在的因素包括鑒賞者個人的人生觀、世界觀、政治態度、審美趣味、情感傾向、藝術素養、生理特點、鑒賞動機、鑒賞時的情緒及心境等。這些因素交互作用，使審美期待視野的情況極為復雜。這些因素當中如果有一種變化，就會帶來審美期待視野的差異或改變。
　　可以說，審美期待視野體現出鑒賞者對藝術的認識、希望和要求，正是在這種希望和要求的驅動下，他們主動去接近和鑒賞藝術作品。把審美期待作為藝術鑒賞的開端來研究，有充分的理由。
　　 (二)鑒賞流程
　　藝術鑒賞作為一種認識活動，它同人類其他認識活動一樣，是一個由淺入深、由表及里、由片面到全面的過程。藝術鑒賞過程包括直覺與感知、體驗與想象、理解與創造三個依次連接的階段。
　　 1．直覺與感知
　　藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。
　　人們在藝術欣賞中幾乎都有這樣的體會，當我們聽一首樂曲或者看一幅繪畫時，立刻會感到它美或是不美，完全是一種直觀的感受，根本無需思索或考慮。這就是審美直覺，它是審美與藝術活動重要的一個特征。審美直覺是整個藝術鑒賞活動的開始。
　　許多西方美學家都提到過審美與藝術活動中的直覺性。被稱為美學之父的18世紀德國哲學家、美學家鮑姆嘉通，在1750年次使用“美學”這個術語，標志著美學作為一門獨立學科的誕生。這個詞照希臘文原意來看是“感覺學”意思，也就是一門研究直覺的知識的科學。可見，審美與藝術活動都離不開直覺。17世紀英國美學家夏夫茲博里認為：“眼睛一看到形狀，耳朵一聽到聲音，就立刻認識到美，秀雅與和諧。”普列漢諾夫也說：“一件藝術品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對我們的直覺能力發生作用，而不是對我們的邏輯能力發生作用，因此，當我們看見一件藝術品，我們身上只產生了是否有益于社會的考慮，這樣的作品就不會有審美的快感。”
　　審美直覺的特點就是直觀性和直接性。這種直觀性，就是我們欣賞藝術作品必須親身去感受，聽音樂必須親自去聽，看電影必須親自去看，讀小說必須親自去閱讀，在感性直觀的藝術鑒賞活動中，才能得到藝術的享受和審美的愉悅。這也是藝術與科學等其他人類實踐活動的重要區別之一，它不能通過間接經驗而獲得審美感受，必須鑒賞主體親身參與和直接感受。任何的藝術品，光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術魅力。著名畫家德拉克洛瓦在日記中記述了這樣一件事，真實地記錄了他自己觀看法國畫壇浪漫主義的先驅席里柯的著名油畫《梅杜薩之筏》后的感受：“當席里柯在畫他的《梅杜薩之筏》的時候，允許我去看他工作，它給我這樣強大的印象，當我走出畫室后，我像瘋人一樣地跑回家，一步不停，直到我到家為止。”顯然，德拉瓦洛瓦如果不是自己親身感受，這幅畫絕不會給他“這樣強大的印象”。
　　審美直覺另一個重要特點便是直接性。這種直接性常常表現為一種不假思索地直接把握或領悟，這種把握或領悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。人們都常有這種藝術欣賞體會，就是當我們讀一首詩、聽一首歌或看一幅畫時，我們首先為其中的藝術魅力所感染和打動，盡管我們甚至還末來得及聽清詩的詞句或歌詞，更來不及思考它們的主題、思想或內在涵義。
　　藝術鑒賞中的審美直覺是一種特殊的審美心理狀態，其中存在著多種心理因素的積極作用，尤其是注意、感知等心理要素十分活躍。
　　感知包括簡單的感覺和較復雜的知覺。感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，在藝術鑒賞中二者通常都是交織在一起的，共同發揮作用的。
　　藝術鑒賞活動的真正開始，應當是從感知藝術作品算起。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官，藝術之所以為視覺藝術(如繪畫)、聽覺藝術(如音樂)和視聽藝術(如電影)，正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的生活經驗、文化修養和藝術欣賞經驗，都會對審美感知產生重要的影響。例如，中國畫中的畫竹歷史久遠，早在唐代就有人專事畫竹，那時多畫青綠竹，直接描繪和模仿自然的色彩。后來，畫家們不滿足于對自然色彩的再現，于是，大量出現了墨竹畫。事實上，無論青竹還是墨竹，鑒賞者通過畫上竹子的形象，結合自己的直覺感受，仍然可以感知到竹子蒼翠碧綠之美。實際上，藝術鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其審美對象意義的直觀感受。鑒賞者被藝術作品的線條、色彩、音響、旋律、文字等感性形式所吸引，沉醉其中，凝神觀照，在感性直觀中獲得初的審美愉悅。審美直覺所把握的，可以說是一種“藝術初感”。
　　由于感知在藝術鑒賞活動中具有如此重要的作用，現代美學和心理學對它們進行了多方面的研究。格式塔心理學認為，任何事物的形狀一旦被人所感知，都是被知覺進行了積極的組織或建構的結果。有些格式塔心理學家還曾經對整個藝術發展的歷史進行了考察，形狀可以通過變形、變位、對稱、平衡等多種方式，使人們產生一種特殊的審美經驗，甚至產生一種與生命同形或同構的力的模式，使鑒賞者感知后受到強烈的心靈震撼，從而達到審美的高峰體驗。格式塔心理學家魯道夫•阿恩海姆更是對視覺藝術進行了深入的研究，突出強調藝術欣賞中審美知覺完整性的特點，他認為藝術作品就是通過物質材料造成的完整結構來喚醒鑒賞者整個身心結構的反映。
　　顯然，鑒賞主體要想提高自己的藝術鑒賞水平，首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。只有對藝術作品具有了較強的感受能力，才能真正領略到藝術美。因此，必須通過大量鑒賞藝術作品，尤其是多接觸古今中外的藝術作品，反復感知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。
　　 2．體驗與想象
　　在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。
　　藝術鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環節，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創造的想象力和聯想力，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。
　　如果說在藝術鑒賞活動中，審美直覺階段主要是藝術作品作用于鑒賞主體，整個心理活動相對處于被動狀態，體現為一種感情直觀的審美感受；那么，審美體驗階段則主要是鑒賞主體反作用于藝術作品，整個心理活動處于一種主動狀態，體現為一種積極的審美再創造活動。正因為審美體驗在藝術鑒賞活動中具有如此重要的意義，魯迅指出：“文學雖然有普遍性，但因讀者的體驗不同而有變化，讀者倘若沒有類似的體驗，它也就失去了效力。”當代美國人本主義心理學家馬斯洛則認為“高峰體驗”是人在自我實現的創造過程中產生的激蕩人心的時刻，它使人如癡如醉、銷魂落魄，“這些美好的瞬間體驗來自愛情，和異性結合，來自審美感受(特別是音樂)，來自創造沖動和創造激情(偉大的靈感)，來自意義重大的領悟和發現……”馬斯洛指出這種“高峰體驗”幾乎存在于人類活動的一切領域，但容易發生在藝術和審美領域。藝術鑒賞活動中，審美體驗越豐富、越深刻，心靈受到的震撼越強烈、越深沉，鑒賞者就能獲得更加高級的審美愉悅。
　　感知了藝術作品的外在形式之后，鑒賞者就進入了藝術作品的形象及情感層次，領略到其藝術形象和情景的美。這不但要求鑒賞者把自身的情感投入進去，同時調動想象力。藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的。
　　心理學上的聯想，是指“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物，如看到冰河解凍，想到冬去春來；還有由已經想起的一事物而想起另一事物，如想到冬去春來，自然而然地想到萬物復蘇。聯想在心理活動中占有重要地位。”聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。德國心理學家艾賓浩斯先運用實驗方法來研究人的高級心理活動，他研究了聯想形成的過程及其在心理活動中的作用，創立了現代聯想主義心理學。后來的心理學家們更是對聯想進行了深入的探討。
　　在藝術鑒賞活動中，鑒賞者在面對某一個具體有藝術形象或某一段真切的情感表達時，會有意無意地聯想起有關的其它事物或類似經歷，并由此想象出一個嶄新的藝術形象，得到更為深刻的情感體驗。羅丹在談到自己欣賞法國凱旋門上呂德的群雕《馬賽曲》，就仿佛聽到了飛翔的自由之神響徹云霄的呼喚：“武裝起來，公民們!”“經她一號召，戰士們紛紛前來”，其中“一個有著獅子般髭須的高盧人揮動著他的帽子，好象在向女神致敬。現在你瞧，他的小兒子要求和他同去：‘我已經夠強壯了，我是一個男人，我要去打仗!’孩子緊握劍柄，好象這樣說。‘來吧!’父親說，他用驕傲的慈愛望著他的兒子”，“而一個號兵向隊伍吹出激昂的號音。旗幟在大風中飄揚，槍矛一齊簇列在前面。信號已經發出，戰斗已經展開了。”雕塑是靜止凝固的，而羅丹卻聽出了聲音和動靜，并且幻化出了一段情節，這全是其充分地發揮聯想和想象而造成的。
　　在藝術鑒賞活動中，想象占有特別重要的地位。這是由于藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用想象和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。
　　想象是指人腦中對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。記憶表象基本上是過去感知過的事物形象的重現，而想象表象則是人們頭腦中新創造的形象，它是對記憶表象的加工改造，重新創造出來的形象，甚至可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的事物的形象。因此，“想象是人的創造活動的一個必要因素”，“想象，或想象力，也像思維一樣，屬于高級認識過程，其中明顯地表露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果，就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在于借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面。”
　　在塑造再現性藝術形象的藝術作品中，藝術形象的典型性特征通常是喚起鑒賞者想象的條件。別林斯基談到“典型”時說：“在真正有才能的作家的筆下，每個人物都是典型；對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人。”既熟悉又陌生，恰當地揭示了具有再現因素的藝術作品的重要特質，使得再現性藝術形象可以產生某種審美經驗的召喚力。對藝術形象(人物、事物、情節、場面、情感經歷等)某一方面特征的熟悉能夠喚起鑒賞者對自身經歷和體驗的聯想，激活鑒賞者’的情感因素，進而通過想象，把藝術形象中陌生的部分與熟悉的部分相融合，同時融入自己的真情實感，產生審美愉悅。再現的美，是來自存在于客觀現實中人人熟悉的、可能發現的美，所以無比親切。另一方面，又因為再現的美，絕非人人都能夠發現，更非人人都體驗過與藝術家相同的心靈歷程，所以它又無比新鮮，它是陌生的、未知的世界。在雙重心靈交感沖突中產生的驚喜，也是一種美的再發現再創造的驚喜，從而喚起從來沒有過的新的審美經驗和快感。
　　在塑造表現性藝術形象的藝術作品中，材料、形式、表現手法通常是喚起鑒賞者想象的條件。表現性藝術形象是藝術家根據自己的審美經驗，以自己真摯的感情表現的生活圖畫。在藝術創作過程中，藝術家按照形式美的法則和規律，通過聲音、形體、色彩、線條及其組合描繪外部世界和人生的各種體驗；在藝術鑒賞過程中，這些具有形式美的形象喚起鑒賞主體的審美體驗。
　　由于想象在藝術鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養和發揮想象力，成為人們提高藝術鑒賞能力的一個重要環節。想象的活躍程度常與藝術鑒賞的深刻程度成為正比，它也是鑒賞主體充分發揮主觀能動作用的重要表現之一。對于鑒賞主體來說，生活經驗愈豐富，藝術素養愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強烈。因此，鑒賞者都應當不斷地在藝術實踐與生活實踐中提高自身的藝術素養和審美能力，從而不斷提高自身的藝術想象力和鑒賞力。
　　 3．理解與創造
　　理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。
　　經過對藝術作品形象進行想象和情感體驗后，鑒賞者對作品的理性認識逐漸加深，后進入藝術鑒賞過程的第三個階段——審美理解與創造。所謂審美理解，是指鑒賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等，做出較明確清楚的理解、認識和評價。的藝術作品，在其形式、形象、情感等背后，都包含著豐富的思想、哲理意蘊。這種意蘊，既是藝術家自己對生活的認識在作品中的顯現，也凝聚著客體世界潛在的精神價值。對藝術作品的意蘊進行探究和理解，是藝術欣賞的重要內容和高級階段。審美理解，不僅包括對藝術作品的顯在主題(即藝術家灌注的創作意圖及思想)進行闡釋，還包括對藝術作品的潛在意蘊的挖掘，并作出審美判斷和拓展。藝術欣賞者只有經過理解和創造的鑒賞過程，才能充分領略到藝術作品蘊含的豐富意味，甚至體悟到宇宙人生的真諦，獲得自由創造的愉悅。
　　在藝術鑒賞活動中，這個階段是其境界，是鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過對藝術作品的理解，包括作品形象、情境、形式、語言、整體價值的認知與知尋，通過藝術鑒賞的審美再創造勞動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身。完成鑒賞者對于作品中的形象、情境、典型和意境補充、完善與變異這個階段可稱為審美升華階段。在藝術鑒賞活動中，審美直覺階段主要是客體(藝術品)作用于主體(鑒賞者)，體現為一種感性直觀的審美感受，獲得的是一種感官層次的悅耳悅目的審美愉快；審美體驗階段則主要是主體(鑒賞者)反作用于客體(藝術品)，體現為一種積極的審美再創造活動，獲得的是一種情感層次的悅心悅意的審美愉快；那么，審美升華階段卻是在前面兩個階段的基礎上，達到了一個更高的階段，通過更高層次的審美再創造活動，實現了主體(鑒賞者)與客體(藝術品)的渾然合一，發生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體心靈得到凈化、精神得到升華，獲得的是一種悅志怡神的精神人格層次上的審美愉快、完成了藝術鑒賞的審美過程的超越。
　　藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為一種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。心理學認為，理解是逐步認識事物的聯系、關系直至認識其本質、規律的一種思維活動。理解包括直接理解和間接理解。“所謂直接理解是指沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解；所謂間接理解則是指借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實現的理解。”審美與藝術活動中的理鰓，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理解的參與。
　　鑒賞主體在審美創造階段終獲得的審美形象，不是藝術家在作品中塑造的藝術形象的簡單還原，而是在理解作品的基礎上融入了鑒賞者自我的經歷、體驗、情感、思想和美學趣味等因素后形成的新形象，是鑒賞主體對于藝術作品語言形式的新穎理解，是新的意象和意境。當然，藝術鑒賞主體頭腦中的藝術意象是在藝術作品的基礎上生成的，不可能脫離藝術作品而存在。在《紅樓夢》的一千個讀者的審美意象里可能產生一千個林黛玉形象，但是，林黛玉永遠不可能變成薛寶釵。藝術形象的基本性格和美學特征是由藝術作品本身所提供的，觀眾在藝術作品基礎上展開自己的想象，塑造帶有個人特色的藝術意象。
　　鑒賞者帶著審美期待進入具體的鑒賞過程，有時會因為期待與作品的吻合而欣悅，也會因為期待的受阻而迷惑不解。然而正是在這種欣悅和迷惑之間，鑒賞者的審美興趣才會被激發起來，藝術作品的藝術魅力也才會得以充分地呈現。試想一下，如果鑒賞者在一部藝術作品里觀賞到的全是自己意料之中的，那他一定很快會興味索然，并由此斷定作品毫無新意；但如果在一部藝術作品里，鑒賞者觀賞到的全部出乎意料之外，那也會因為產生一種太過陌生的感覺，鑒賞發生困難，興趣降低，從而阻礙作品價值的實現。只有那些既讓鑒賞者感到熟悉、又在熟悉中不時帶來新鮮陌生感的藝術作品，才能使鑒賞者充分滿足，因為不但舊有審美經驗可以重溫，而且審美期待視野得到補充和豐富。在此意義上，可以說，使審美期待適當程度受挫，反而是實現藝術作品價值和魅力的有效手段。
　　 (三)審美效應
　　作為藝術鑒賞活動的境界，審美效應是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作晶和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。
　　 1．共鳴
　　 “共鳴”是藝術鑒賞中普遍存在的現象。“共鳴”原本是一個物理學概念，它是指兩個振動頻率相同的物體，其中一個物體的振動必然引起另一個物體產生相應振動的現象。人們把這個詞引入藝術鑒賞活動的現象描述中。藝術鑒賞中的“共鳴”現象，不同于物理學所講的“共鳴”現象，它是一種發生于鑒賞者與作品之間的更為復雜的心理現象和精神現象。它是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。
　　共鳴一般發生于情感強烈的藝術作品里。它的生成既要求藝術作品蘊含著豐富的情感和迷人的藝術魅力，也需要鑒賞者懷有相同或相近的情感和心態。二者在一種特殊的情境里達成默契，實現心靈的溝通。共鳴的出現往往需要鑒賞主體與藝術形象在人生經驗、心理狀態、情感意愿、理想期待等方面有某種相同或相近之處。共鳴不僅具有藝術鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術鑒賞活動的高峰和。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀婉的樂曲深深打動，“座中泣下誰多，江州司馬青衫濕”，產生了強烈的共鳴，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。
　　不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時，會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。一般說來，杰出的藝術作品固然具有鮮明的階級性、民族性和時代性，但它們往往表現出藝術內容的高度真實性、藝術形式的高度范本性、藝術語言的獨創性、思想和藝術的和諧性，形成長久的藝術感染力，因而引起鑒賞者的共鳴。具體說來，某些側重表現自然美的山水詩、風景畫、較多體現形式美的工藝美術作品，那些階級意識較淡薄、或表現得較隱晦的作品，如古老的民歌、史前的神話、古希臘羅馬的雕刻、敦煌的壁畫、貝多芬的樂曲、莎士比亞的悲劇、巴爾扎克的小說、曹雪芹的《紅樓夢)等，往往引起不同時代、階級、民族的鑒賞者產生相近或相同的審美感受。無產階級領袖列寧和“鐵血宰相”俾斯麥都極為喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
　　可見，在鑒賞活動中，“共鳴”現象的產生有二個條件，一是作品本身具有深刻豐富的思想感情和強烈的藝術感染力；二是在接受者的“期待視野”中，必須含有與作品相同或相似的思想見解與情感體驗。具體說來，之所以產生共鳴現象，其主要原因在于：首先是由于藝術作品中往往體現著人類的某些共同性，表達著人們的某些共同追求，如民族自豪感、熱愛祖國的思想、對真摯友誼和純潔愛情以及美的渴望等；其次是由于藝術作品往往反映出對高尚道德情操的普遍要求，濃縮著人們在長期實踐中積淀下來的經驗和智慧，或者堅持著本民族的精神文化傳統；再次是由于鑒賞主體具有共同的生理機能和心理機制，有可能使主體和作品在思想情感上的振動頻率趨于一致；后是由于鑒賞主體的審美趣味、審美理想、藝術結構圖式和生活經歷、生活環境，同藝術作品有相同或相近之處，就會觸發主體的內心的情感波動。
　　接受活動中的共鳴，是作品自身價值實現的重要途徑，也就是說，作品只有通過引起眾多讀者的共鳴，才能真正發揮認知、教育、審美之類的社會作用。與這相關，接受活動中的共鳴，也是判定作品價值高低的重要尺度。
　　 2．凈化
　　凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化一語，早見之于亞里士多德的《政治學》。亞里士多德在論述音樂的作用時指出：“某些人的激動，受到凈化，因而心理感到一種輕松舒暢的快感。因此，具有凈化作用的歌曲可以產生一種無害的快感”。在《詩學》中，亞里士多德進一步指出：悲劇“激起哀憐和恐懼，從而導致這些情緒的凈化。”
　　作為藝術鑒賞活動的第二個審美效應，凈化能夠陶冶鑒賞者的情緒，凈化人們的靈魂。在宗教儀式中，藝術的凈化效應表現十分明顯。郭沫若在《文藝之社會使命》一文中曾談到過這樣一件事情：日本古時候有一個名叫慈門的年輕尼姑，在一群強盜來搶劫財物并把她綁在柱子上時，她唱出了一首和歌：“編織就的籬柵，／本來是難波地方的蘆葦，／逾過來也是當然的道理呀，／夜里的白波。”意思是說，庵里的東西都是從外面拿來的，強盜們拿走也是當然的道理。結果，和歌中的超然情感深深地打動了強盜們，他們不僅沒有搶劫財物，還把慈門從柱子上解下來之后才散去。這就是和歌作為藝術作品對強盜情感的凈化和靈魂的陶冶作用。比如，當我們聆聽一支悅耳動聽的樂曲，欣賞一幅風格雋永、優美宜人的畫作，玩賞一件巧奪天工的工藝品，觀看一出精彩絕倫的戲劇時，我們不僅僅會產生情感上的激動、精神上的激動，更會得到審美經驗和生活體驗方面的啟迪。對油畫《蒙娜麗莎》的欣賞，不僅使我們看到畫面的優美、色彩的和諧和微笑的溫柔神秘，而且捕捉到其中的人性光輝和古希臘藝術韻味。對《紅樓夢》的誦讀，不僅僅把我們帶入賈府大觀園中眾多人物的坎坷命運之中，使我們為賈林愛情悲劇掬一把同情淚水，更使我們體會到封建末世貴族生活的腐朽糜爛，認識到溫柔面紗背后自由戀愛與封建婚姻制度的激烈斗爭。借用古人的一句話“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，就是說，鑒賞主體在對作品進行鑒賞的過程中，于悅目悅耳的同時賞心快意，進入了陶冶情感、調節精神、提升人格的凈化狀態。這種凈化狀態正是藝術鑒賞給主體帶來的一種審美效應，它并非存在于鑒賞活動之外，而是內存于鑒賞過程之中，并以鑒賞結果形式表現出來，其載體是鑒賞主體。
　　可見，從內在關聯來看，接受活動中的情感凈化，實質上，是情感“共鳴”的進一步發展，是接受者為作品中的情感打動之后，所實現的一種人格提升。這種人格提升，說到底，又正是作品發揮教育作用的獨特方式。既不是以理服人的說教，也不是直截了當的勸諭，而是憑藉情感的溝通或震撼，激發了人的心靈中潛在的向往真善美，追求自由的天性，令其掙脫物欲或私利的束縛，不由自主地進入一種超塵脫俗、高尚純潔之境。這種經由情感凈化而實現人格提升的方式，便也正是人們尋常所說的審美教育的特征。
　　 3．領悟
　　領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。
　　藝術鑒賞活動的第三個審美效應，是能夠啟迪人們的哲思，提升其精神境界。藝術作品或深沉博大、或玄遠精妙的意蘊，在特定的情境下可能會使人驟然領悟到宇宙、人生的奧秘，人格境界得到大的提升。不是所有的作品都可以使人有所領悟，也不是所有鑒賞者在任何條件下都能領悟。它往往是可遇不可求的。作家宗璞曾經談到，自己早年多次瀏覽達•芬奇的《蒙娜麗莎》，都不明白美在哪里；多年之后的一個黃昏，再看這幅畫，忽然覺得人物的姿態，手的線條和恬美的微笑，都美得無以名狀，于是一看再看，以致落淚。確實，對作品的領悟需要機緣，如同創作者在創作時需要靈感。
　　與共鳴和凈化相比，領悟有兩個明顯的特征：
　　其一，共鳴是建立在接受者與作者或作品中人物的思想情感感泣溝通的基礎上，凈化主要是作品中的強烈情感震撼感染了接受者心靈的結果，而領悟則必須以接受者對作品內涵的主動思索和深刻理解為前提。讀朱自清的《荷塘月色》，我們首先會為作者向往“自由獨處”，贊美“荷香月色”的情感深深打動，這便是共鳴。同時也會陶醉于作者描繪的明徹幽靜的荷塘月色之中，得到一種超凡脫俗、心靈解脫的快慰，這便是凈化。繼而，聯系特定的時代背景，經過思索，我們會進一步體味到，在“出污泥而不染”的荷花和“高寒孤潔”的明月中，寄寓著作者不甘與黑暗現實同流合污的思想感情，表明了一位正直的中國知識分子的人生態度。這種基于思索理解的體味，便是領悟。
　　其二，共鳴常常只是建立在接受者對作者或作品中人物思想情感一般認同的基礎上，凈化主要表現為接受者精神的舒暢和心靈的矯正，往往不能直接為接受者提供某種人生指向，不能有效地豐富和擴充接受者的“經驗期待視野”。領悟則不同了，由于領悟是以思索和理解為前提，其結果，必會有效地豐富和擴充接受者的“閱讀經驗期待視野”，使接受者主動生發起一種積極的人生向往。讀罷劉禹錫的詩句：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”(《秋詞》)，會使我們體味到詩人雖處逆境卻不悲觀消沉，依然樂觀曠達的頑強精神，從而增強我們搏擊人生的勇氣和信心。讀了蘇東坡的《題西林壁》，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”，會使我們體味到：在觀察任何事物時，如果陷入其中，就會不見全局，難明真理，從而啟發我們要從不同角度，全面地觀察事物，研究問題。讀罷歌德的《浮士德》，會使我們體味到：只有不懈地開拓生活，才能不斷地享受生活，從而激起我們自強不息的奮斗精神。這種體味，這種伴隨著體味而得到人生教益，便是藝術接受活動中的領悟。
　　由此可見，領悟是藝術接受活動中的境界。所以，從藝術史上來看，那些飽含詩情又深蘊哲理，能夠誘人進入領悟之境的藝術作品，往往是具藝術魅力的藝術品。那些在詩意盎然的作品中充分凝鑄了哲理意蘊的藝術家，也往往會被人們視為偉大的藝術家。
　　總之，藝術鑒賞活動的三個審美效應，在具體的接受實踐中，是無法截然區分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，對藝術、人生、宇宙有所領悟；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。但是，不是所有的作品都能產生這三種效應，尤其是領悟。藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的。藝術作品的社會功能，就要靠接受效應實現，所以如何更好達成接受效應，是藝術接受學的一個重要問題。

　　考點試題：2015專升本英語/大學語文 /民法/政治馬哲/高數一/高數二/醫學綜合