二、藝術批評的類型
　　藝術批評的形態多種多樣，按照批評對象所屬的不同藝術門類，大致可分為美術批評、音樂批評、戲劇批評、影視批評、文學批評等；按照批評的角度切入，則可分為倫理批評、社會歷史批評、審美批評、本體批評等。這些批評形態是在漫長的藝術批評發展過程中形成的，積累了豐富的批評經驗，具有較為完整的批評理論體系和獨特的批評方法，對它們進行研究，無疑將有益于我們今天的藝術批評的發展。困于篇幅，我們的論述無法面面俱到，而只能對后一種分類中的幾種主要批評形態——社會歷史批評、心理批評、文本批評等展開論述。
　　 (一)社會歷史批評
　　社會歷史批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。它認為，藝術是社會生活的再現，其主要功能是認識功用和歷史價值。這種批評方法以藝術作品為中心，聯系藝術家的生平和作品的時代背景進行分析研究。
　　社會歷史批評強調藝術源于特定的歷史的社會生活，又反作用于社會生活。它是產生較早的一種批評形態。我國古代的文藝批評一向注重社會生活對藝術的影響和藝術的社會功用。《左傳•襄公二十九年》載，吳國公子季札出訪魯國，遍聽各諸侯國的民歌后，說從音樂中可知各國的社會現狀與前景：
　　為之歌《齊》，日：“美哉，泱泱乎，大風也哉!表東海者，其大公乎!國未可量也。”為之歌《陳》，日：“國無主，其能久乎?”
　　藝術不僅反映出社會面貌，而且藝術也有重要的教化作用。司馬遷說：
　　 “夫上古明王舉樂者，非以娛心自樂，快意恣欲，將欲為治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音樂者，所以動蕩血脈，通流精神而和正心也……故樂所以內輔正心而外異貴賤也；上以事宗廟，下以變化黎庶也。”
　　藝術的道德感化作用及維護既定的社會秩序的作用一向被中國古代大多數藝術批評者所重視，他們的批評也往往由此著眼進行。
　　西方的社會歷史批評也很發達。柏拉圖、亞里士多德就關注到藝術作品和社會的關系，意大利歷史學家維柯在1725年出版的《新科學》系統地研究了荷馬史詩與詩人的生平、古希臘社會的關系，開創了社會歷史批評學派。19世紀法國的狄德羅、斯達爾夫人、圣•伯夫和丹納是社會歷史批評的主要代表人物。丹納在《<英國文學史>序言》和《藝術哲學》中提出制約藝術發展的三要素：種族、環境和時代。他說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品后的解釋，也是決定一切的基本原因。”他分析藝術作品和藝術思潮總是和藝術家所屬的種族、所生活的地理環境和社會風俗結合起來，從中找出藝術作品美學特征的來源和內在動因。
　　社會歷史的批評是正確的批評途徑之一，許多從事社會歷史批評的藝術家也兼用其他方法從事批評，如俄國的別林斯基、杜勃羅留波夫等，這就避免單一使用這種方法所帶來的片面性的弊病，因為藝術批評的對象畢竟是藝術作品，必須要顧及藝術作品的審美特點，而單一的社會歷史批評就有可能造成批評中審美價值的失落。
　　 (二)心理批評
　　應該說心理批評是在改革開放以后隨著西方的各種批評觀念進入中國的。具體地說，心理批評是借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家做心理分析，從而探求藝術作品原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。心理批評的流派也有很多，比如實驗心理學批評、格式塔心理學批評、精神分析學等。其中的精神分析學對中國的影響比較大，我們在這里簡要介紹一下精神分析學的一些特點。
　　精神分析學派的創始人是瑞典的精神病專家弗洛依德，他認為，人的精神活動是有意識、前意識和無意識組成的。無意識是人的本能，如性欲等，他構成了藝術創作的原動力與初動機。由此，他認為，藝術是白日夢，它把現實中無法實現的愿望以藝術來完成。它往往是通過對藝術的分析揭示出藝術家的心理狀態，比如弗洛依德提出著名的“俄狄浦斯情結”的概念，并用這個理論對勞倫斯的《兒子與情人》這部小說進行了精彩的分析。應該說，精神分析心理批評從人的特別是創作主體的潛意識、意識、無意識層面出發對藝術作品以及藝術的本質進行闡釋有著非常合理的一面，畢竟藝術的創作與意識有非常密切的關系，但是，弗洛依德的精神分析學說顯然過分的強調了“無意識”、“性欲”等對藝術的作用。他的學生榮格在他之后提出了集體無意識學說，對這一理論進行了修正，發展了精神分析學派。
　　精神分析學派是藝術批評中心理批評的一個分支，但是相較于其它的心理批評來說，精神分析學在20世紀的藝術批評領域占有特別重要的地位，對西方當前的藝術批評產生了巨大的影響，它為藝術研究深入人類的心靈，尤其無意識狀態開辟了新道路，為人類向未知領域進軍提供了有益的探索。
　　 (三)文本批評
　　文本批評是以藝術作品審美內蘊和審美價值為中心對藝術進行研究的一種批評方法。如20世紀法國符號學者羅蘭•巴爾特運用符號學方法研究作品本身。它關注藝術作品的美感在觀眾身上引起的反應，如愉悅、升華、暢神甚至高峰體驗等。文本批評早依附倫理批評和社會歷史批評而存在，并不是一種獨立的批評形態。但是，孔子已經意識到藝術中內容與形式美學的關系。他說“言之無文，行而不遠”，并認為“文質彬彬，然后君子”。這表明他已認識到藝術的審美特征：沒有審美特性的藝術就失去了功能。自然，他衡量藝術的終標準是道德。魏晉時期，美的意識覺醒，自鐘嶸“滋味說”始，韻味、神韻、意味、妙悟、境界、意境學說相繼發展起來，司空圖、嚴羽、王士禎、王國維、宗白華等美學家一脈相承，建立了中國藝術的審美批評。中國古典藝術批評強調通過“品”、“悟”而得到“味”、“神”，這主要表現在詩、書、畫等藝術樣式上。
　　西方文本批評興起于文藝復興時期，至黑格爾、康德發展為系統學說。黑格爾提出“美是理念的感性顯現”，康德認為審美判斷是一種“無目的的合目的性”。他們已經認識到藝術美的獨立價值。席勒在《論美書簡》中指出“形式或表現的美僅僅是藝術所特有的”。現代藝術理論家克萊夫•貝爾提出一個耐人尋味的命題，藝術是“有意味的形式”，他認為所謂“意味”就是審美情感。蘇珊•朗格則認為藝術是人類情感的表現性形式。總之，情感與表現構成了文本批評的核心概念。
　　文本批評主要關注藝術作品的情感表現、美學形式以及審美價值，是一種非功利性藝術批評。文本批評對藝術本體研究較為深入，是現代藝術批評的一種主要形態。
　　 (四)接受批評
　　接受批評是一種從接受者角度研究藝術作品和藝術史的藝術批評方法。如20世紀德國接受美學家姚斯和伊瑟爾就是采用這種批評方法的代表。姚斯和伊瑟爾認為，文學作品不是為了語言學家去解析才創造出來的，文學研究也不應該為解釋而解釋、為比較而比較，或完全進行文本主義的語言結構和文學符號系統研究，而應該確立以讀者為中心的觀念，致力于使創作與接受，作者、作品與讀者的報考過程合理化。接受美學的理論基礎主要是現象美學和解釋美學，接受批評的方法主要強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。
　　藝術批評的形態雖然繁多，但彼此之間并不是相互敵對、毫無關聯的。心理批評與文本批評經常相互滲透，只要契合藝術作品的文本狀態，任何批評形態的選擇和雜糅都是可行的。中國古典藝術批評非常發達，創立了完整藝術理論體系和藝術批評體系。20世紀以來，中國現代藝術批評大量借鑒西方藝術理論和藝術批評，取得了很大成就，但在中國古典藝術理論和藝術批評的現代轉化上卻顯得遲緩無力。中國現代藝術批評應該在馬克思主義指導下，立足于現代藝術發展狀況，實現西方藝術理論本土化和中國古典藝術理論現代化，創建中國現代藝術批評體系。

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