一、風格導入

德奧體系是西方音樂非常重要的一支，在作曲技法.上非常考究，

嚴謹的態度融合浪漫風格，是別樣的藝術表達方式。導入新課，

感受奧地利音樂藝術的魅力。

二、作品新授

1、作者介紹

舒伯特(1797-1828)， 奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。在短短幾十年的創作生涯中，他創作了不同體裁的大量音樂作品。其中包括600多首歌曲、18 部歌劇長9部交響樂、19首弦樂四重奏和22首鋼琴奏鳴曲等。歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域，所以被人們譽為“歌曲之王”。么作品感知播放作品主題片段，提醒學生們在旋律走向和伴奏織體方面感知作品情緒。介紹作品的創作背景:《鱒魚》是舒伯特1817年夏天寫成的一首藝術歌曲，歌詞取材于詩人舒巴爾特的一首浪漫詩。作者通過對這種情景的音樂描繪，表達了他對他那個時代和社會中受到欺騙的弱者的同情。

3、深入分析

反復聆聽作品，引導學生思考、討論得出《鱒魚》的整體音樂形象(鮮明、生動，整體氣氛輕松、活躍)，并能夠從譜例所示旋律中發現伴奏織體的奧秘(歌曲開始六小節的前奏，形象地描繪了潺潺流水以及魚在河水里游動的情景。這一節

奏型也作為歌曲核心音型貫穿始終)。

4、彈唱教學.

教師演唱主題旋律，學生小聲跟唱;

學生視唱旋律，注意作品情緒情感，

教師演奏譜例所示旋律，重點表現六連音部分的輕盈、明快。學生閉目聆聽，可小聲跟唱，腦海中想象音樂畫面;

學生嘗試視奏旋律，首先練習左右手的配合，保證流暢的基礎上再關注音樂形象和情感;

學生分組練習彈唱，博采眾長。(教師巡視指導)

三、拓展創編

鼓勵學生:根據自己的理解創編伴奏織體，用不同的伴奏形式重現音:樂形象(以分組討論的形式構建音樂思維，并展示闡述創新原因)。回照照

四、鞏固總結

引導學生談談本節課所學內容及收獲。

板書設計:

舒伯特音樂演奏-《鱒魚》

六連音:“輕盈、明快”表現潺潺流水

【教學過程】

（一）創設情境，導入新課

1.教師講解歌壇趣事，吸引學生注意，引出作者——施光南。

歌壇上曾有過這樣一件趣事：兩位煙不離手的作者在吞云吐霧中創作了《戒煙歌》，而另兩位與酒無緣的合作伙伴在激情如醉的狀態下寫出了《祝酒歌》，這其中之一便是著名作曲家施光南同志。施光南曾經說過：“‘愛國’是我創作永恒的主題。”

2.教師講解詳細的故事：歷史終于翻開了1976年的10月6日，當聽到“四人幫”被粉碎后，各行各業的群眾敲響鑼鼓，扭起秧歌，各單位食堂都不約而同地備下喜宴美酒，形成“八億神州舉金杯”的感人場面。這時滴酒不沾的施光南在接到韓偉的歌詞后，即刻進入一種如醉如癡的創作情境，并在短短幾天內將曲譜定稿，并選用熱情奔放而又富于舞蹈動感的新疆音調為素材，歌曲節奏則使人感受到響徹四方的鑼鼓。

3.教師總結：施光南曾經說過：“‘愛國’是我創作永恒的主題。”，走近施光南，深入學學習他的作品，順勢導入新課。

（二）感受體驗

1.簡介作曲家。（師：大家在課下已經搜集了施光南的相關資料，誰能和大家分享一下？）

施光南(1940-1990)，生于四川重慶，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1964年畢業在天津歌劇院任創作員，1978年調中央樂團創作組。1985年被選為中國音樂家協會副主席，是新中國成立后自己培養的新一代作曲家，被稱為“時代歌手”，1990年病逝于北京，享年49歲，被文化部命名為“人民音樂家”。代表作有《最美的贊歌獻給黨》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》，《周總理，您在哪里》《月光下的鳳尾竹》《假如你要認識我》，聲樂套曲《革命烈士詩抄》，提琴協奏曲《瑞麗江邊》，舞蹈音樂《鴻雁高飛》歌劇《傷逝》《屈原》；芭蕾舞音樂《白蛇傳》等。

2.整體欣賞歌曲。

（1）初次欣賞樂曲，感受樂曲情緒（師：歌曲表現什么樣的音樂情緒？）

教師總結：這首歌曲作于1977年。歌曲表現了粉碎“四人幫”舉國上下，億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。

（2）再次欣賞樂曲，給樂曲劃分為3個段落。

2.欣賞第二段

(1)相比之前的音樂，這部分有什么變化?(第一段情緒比較優美、舒展，第二段音樂比較歡快。)

(2)學生視唱歌詞，體會歡快、活潑的情緒。

3.欣賞第三段

(1)教師播放第三段，提出問題：這一段旋律有哪一句的影子?情緒有什么變化?(在第三段的前半部分采用了從A和B中派生出來的新因素，形成了一個對比性的段落C。)

(2)這一段帶給你什么感受?(這一曲調是從第一樂段的第二樂句演變而來，經過作曲家將它們有機地融合在一起，充分抒發了各族人民喜慶勝利的歡樂情緒。)

4.了解復二部曲式，老師展示歌曲的曲式結構。(師：復二部曲式是相對于單二部曲式更加復雜的一種曲式,它是建立在單二部曲式的基礎上的，由兩個二部曲式構成的樂曲稱“復二部曲式”。)

5.完整的演唱《祝酒歌，體會，億萬人民歡慶十月勝利激動、喜悅的情緒。

(四)鞏固提高

1.欣賞《飲酒歌》，感受中外音樂的不同風格。(《飲酒歌》是意大利作曲家威爾第作曲，皮阿維作詞。作于1853年。為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。意大利歌劇之王帕瓦羅蒂及其女伴唱的版本很有感染力。)

2.了解《飲酒歌》的故事背景：當時男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答。第二段結尾處兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，最后一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛。這首單二部曲式的分節歌，以輕快的舞曲節奏、明亮的大調色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，表現了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

(五)課堂小結

1.學生談欣賞感受，教師對學生進行愛國主義教育。

2.課下多去關注中西方音樂，分析歌曲的調式調性、曲式結構。

板書設計：略

一、歌曲導入

教師通過多媒體播放歌曲《在希望的田野上》的伴奏，教師演唱此首歌曲，并詢問學生，誰知道這首歌曲曲名是什么?曲作者是誰?施光南創作了非常多的優秀作品，今天我們再來欣賞-首他創作的歌曲《打起手鼓唱起歌》

二、新課教授

1、感受新疆的風土人情干

以《打起手鼓唱起歌》為背景音樂，通過多媒體呈現新疆的美食與美景，與學生們感受新疆的風土人情。

2、初聽歌曲

多媒體播放關牧村演唱此歌曲的版本，引導學生們聆聽;(1)感受本首歌曲演唱者的人聲特點，快速回答出是女高音演唱還是女中音演唱;(2)說一說歌曲給你帶來的感受，像是哪個少數民族的歌曲?

3、介紹曲作者及創作背景

邀請學生講一講他們所了解的施光南，教師在此基礎上補充介紹曲作者施光南，并講述該作品在創作過程中發生的趣事。

4、整體感知速度與情緒

教師示范唱，引導學生感受歌曲的速度及情緒。(速度稍快，情緒.上歡快活潑，體現了新疆人民性格開朗外向，熱情的性格特點。)體會新疆風味歌曲的特點，并模仿一下歌曲中印象最深刻的節奏型(切分音)。

5、分析歌曲結構

再次播放音頻，引導學生分組討論，歌曲分為幾個部分，屬于哪種曲式結構? (單二部 曲式)

6、細致聆聽第-部分

感受曲作者運用了什么樣的創作手法? (起承轉合)

7、聆聽副歌部分并感受副歌“崍崍崍”所要表現的情感。(對美好生活的向往)

8、分段模唱歌曲旋律。

9、整體跟唱歌曲，親身體會并表達歌曲情緒。

三、音樂活動

拿出為同學們準備好的新疆特色樂器--手鼓，引導學生邊演唱邊為用手鼓為歌曲伴奏。

四、拓展延伸

播放另外一:首蒙古族長調歌曲《牧歌》，引導學生談- -談蒙古族歌曲帶給你的是什么樣的感受。通過聆聽不同少數民族的民歌，擴展學生的音樂視野。

五、小結作業

學生暢談本節課的收獲，教師總結。課后搜:集施光南的其它音樂作品進行鑒賞。

板書設計:略

歌曲導入

播放樂曲《步步高》并詢問學生知道這首作品屬于哪種民樂合奏嗎?是的，屬于廣東音樂，我國的民樂合奏形式豐富多彩，今天我們來通過樂曲《紫竹調》來走進另-種民樂合奏形式-江南絲竹。

二、新課教授

1、聆聽樂曲，感知情緒

通過多媒體播放音頻，引導學生感受樂曲情緒。(輕松活潑、婉轉流暢)

2、講授新知

江南絲竹:流行于江蘇南部、浙江西部、. 上海地區的絲竹音樂的統稱。因樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲竹類樂器組成，故此得名。《紫竹調》原為江南民間小調，流行于江蘇南部。其旋律優美，情緒歡快，被錫劇、滬劇吸收，用來反應熱鬧場面或表達內心激動的心情。

3、細致聆聽《紫竹調》

整體聆聽樂曲，并找出樂曲中前七個小節中的旋律，在曲中共演奏了幾遍? (四次)通過哪些主奏樂器進行演奏的? (笛子、 二胡、琵琶)通過觀賞視頻，師生共同總結出樂曲的演奏形式為樂隊合奏一笛子領奏一琵琶領奏一 = C胡領奏一樂隊全奏。小組討論樂曲的曲式結構是怎樣的? (重 復式的五句體一-部曲式結構)細致聆聽第三樂句，談一談主題旋律與之前有什么不同，發生了什么變化?”(加花變奏、聲部呼應)教師總結:《紫竹調》的第三樂句是第二樂句的裝飾加花，其他樂句略有更新。整個樂曲速度適中，節奏稍有松緊變化，調式僅作宮、羽交替，這些無不體現江南絲竹格調清新、秀麗，曲調流暢、婉轉，富有情韻，生動活潑的特點。

4、模唱主題旋律。

5、整體聆聽樂曲，體會音樂情緒及旋律的變化。

6、觀看江南絲竹專題片，學生試著總結江南絲竹音樂的特點。教師在，此基礎上總結并補充江南絲竹相關知識:江南絲竹演奏形制通常是7-8人，樂器以長笛或簫為主，其他常用的有小三弦、琵琶、揚琴、鼓、木魚、碰鈴等。演奏者可以根據演奏樂器的演奏即興發揮，在同一曲調的基礎上演奏不同的曲調。在各樂器的配合中，常常采取“你簡我繁，我簡你繁;你起我止，我起你止;你強我弱，我弱你強”的方法，互相配合默契，在節奏和旋律之間有一定的對比。江南絲竹的傳統樂曲多數來自民間，和民間的婚喪喜慶、節日活動等民眾活動有緊密練習。常見的八大傳統名曲有《三六》《慢三六》《中花六板》《老六板》《云慶》《行街》《四合如意》《歡樂歌》。

三、拓展延伸

播放中花六板，再次體檢感受樂曲特點自中鰓

四、小結作業

學生暢談本節課的收獲。教師在此基礎上進行總結。照搜集我國其他的器樂合奏形式，下節課一-起分享。

板書設計:略

一-、知識導入

廣東音樂又稱粵樂，原流行于珠江三角洲一帶，其前身主要是粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲，約在二十世紀初期，發展成為獨立演奏的器樂曲，流傳到外地后，被稱為廣東音樂。請學生說出較為熟悉的廣東音樂的作品如:《娛樂升平》《旱天雷》等，從而引出《步步高》。

二、新課教授

1、作品介紹

廣東音樂是中國傳統絲竹樂種，具有“輕巧、柔美、細膩”的獨特風格，旋律優美、節奏清晰。《步步高》是亡東音樂名家呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東民樂。樂譜出自1938年沈允升著的《琴弦樂譜》，在當時已很流行。曲如其名，旋律輕快激昂，層層遞增，節奏明快，音浪疊起疊落，一張一弛，音樂富有動力，給人以奮發上進的積極意義。

2、作品感知

播放作品主題片段，學生感受廣東音樂的柔美細膩。提問:①《步步高》的音樂特點是什么?演奏時應注意什么?(音樂特點是一氣呵成，演奏時應注意流暢);②《步步高》在實際演奏時是如何進行二度創作的?是否可以反復演秦?華(全曲可以重復演奏兩到三遍，最后一遍可以稍微加快速度，形成對比)。

3、深入分析:

反復聆聽作品，引導學生思考、討論樂曲中的"4”音的音高。(“4”音可以演奏成介于“4”與“#4”之間的音，更體現廣東音樂“七音律乙反”調式特色)。

4、旋律演唱.

學生獨立視唱作品旋律，可先慢速把握音準，再按原速演唱，熟練后將廣東音樂的特點融入演唱中。教師彈琴伴奏，學生完整演唱譜例所示旋律。注意:將廣東音樂輕快、柔美的感覺表現出來。

5、樂曲配器，

請同學們分成兩大組，根據樂曲特點與樂曲聲部結構要求，為每個聲部選配恰當的樂器，各組可自主選出一位指揮寫出選配方案。

學生討論得出:

主旋律樂器:高胡、中胡、二胡、笛子和聲樂器:揚琴、笙、琵琶、中阮低音樂器:大提琴、低音提琴打擊樂器木魚、排鼓、鈴鼓

6、分組排練

請學生們按照分組排練。注意:樂曲開始部分的速度不宜太快，注意換氣位置與弓法，各聲部長統一好吹管樂換氣位置與弓弦樂器弓法;指揮應把握好和聲聲部中0X0X空拍位置的準確提示，確保演奏節奏準確一-致。

7、合奏展示

學生們各司其職，展示排練成果。教師指導:同學們非常棒，在樂曲流暢、節奏、各聲部平衡方面都有明顯進步，但在音樂風格、力度、速度上還可以做得更好。

三、鞏固總結。

《步步高》可以說是廣東音樂的一張名片，人們一提到廣東音樂，首先就會想起《步步高》作曲呂文成也是廣東音樂獨有樂器--高胡的發明者。同學們今天的表現很好，樂器選配恰當，各聲部合作也很默契，希望在:今后的學習中更加喜愛中國傳統絲竹音樂，并將其傳承和發揚光大。

板書設計:略